Schwedischer Künstler

Wilhelm Kåge und Stig Lindberg (rechts), Gustavsberg, ca. 1938

Stig Lindberg (17. August 1916 in Umeå, Schweden – 7. April 1982 in San Felice Circeo, Italien) war ein Schwedischer Keramikdesigner, Glasdesigner, Textildesigner, Industriedesigner, Maler und Illustrator.

Als einer der wichtigsten schwedischen Designer der Nachkriegszeit schuf Lindberg während einer langen Karriere in der Töpferwerkstatt Gustavsberg skurrile Studiokeramiken und anmutige Geschirrlinien. Stig Lindberg studierte Malerei an der Hochschule für Kunsthandwerk und Design. 1937 wechselte er zu Wilhelm Kåge nach Gustavsberg. 1949 wurde er zum Nachfolger von Kåge als Art Director ernannt. Von dieser Zeit an, bis er Gustavsberg 1980 verließ, entwarf er einzelne Keramikgegenstände sowie in der Fabrik hergestellte Sortimente und Geschirrserien. Bekannt wurde er durch seine exzentrischen Formen und die skurrilen Verzierungen. Er starb 1982 an einem Herzinfarkt.

Seine Arbeiten wurden vom 11. Mai 2006 bis zum 25. Februar 2007 im Stockholmer Nationalmuseum ausgestellt.

• 1937–1957 und 1970–1980 Gustavsberg-Porzellan, Art Director (1949–1957, 1972–1978)
• 1947–1982 Nordiska Kompaniet, Textildesignerin
• 1957–1970 University College of Arts, Crafts and Design, Konstfack, Dozent
• 1980–1982 Eigenes Atelier, Italien

• 1948, 1957 Mailänder Triennale, Goldmedaille
• 1951, 1954 Mailänder Trienalle, Grand Prix
• 1954 Goldmedaille Kunstindustrie-Ausstellung Madrid
• 1955 Goldmedaille beim ersten internationalen Keramikfestival in Cannes
• Gregor-Paulsson-Trophäe
• 1962 Goldmedaille beim ersten internationalen Keramikfestival in Prag
• 1968 Prinz-Eugen-Medaille
• 1970 Honorarprofessur der schwedischen Regierung [196590071973FaenzaGoldmedaille

Siehe auch bearbeiten

Referenzen bearbeiten

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Sleightholme / ˈ s l i65 t ə m / 19659010] [1945 ist ein abgelegener Weiler in einer Sackgasse in der Grafschaft Durham, England. Es liegt neben der Sleightholme Beck, einem Nebenfluss der Greta. Die nächste Stadt ist Bowes, 4 Meilen entfernt.

Es wird angenommen, dass der Name, der erstmals 1254 aufgezeichnet wurde, von der altnordischen Bezeichnung sletta holmr stammt, was "flacher Boden in der Nähe von Wasser" bedeutet. ^[1] Der Ort befand sich historisch gesehen im Norden von Yorkshire. ^[2] und wurde 1974 in die Grafschaft Durham verlegt.

Der Pennine Way führt durch Sleightholme. Unterhalb des Weilers Sleightholme durchquert Beck ein enges Tal, bekannt als The Troughs, das von besonderem wissenschaftlichem Interesse ist.

Verweise Bearbeiten

Externe Links [ bearbeiten ]

Medien zu Sleightholme auf Wikimedia Commons

Bill Bolender ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Künstler, der hauptsächlich für kleine Auftritte in RoboCop 2 JFK Reality Bites bekannt ist. , The Shawshank Redemption Nixon und Dante's Peak .

Zu seinen Gastauftritten zählen Rollen in Die Abenteuer von Brisco, Jr. Walker, Texas Ranger Star Trek: Deep Space Nine (als ein Albino-Alien in der Episode "Blood Oath"), NYPD Blue Alias ​​ Deadwood und in der Episode "Desperate Housewives" Man ist allein ". Er hatte auch eine wiederkehrende Rolle als Captain Ross in JAG .

Sonstige Credits Bearbeiten

Spielfilm-Credits Bearbeiten

Fernseh-Credits Bearbeiten ]

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Korney Ivanovich Chukovsky (Russisch: Корне́й Ива́нович Чуко́вский IPA: [kɐrˈnʲej ɪˈvanəvʲɪtɕ tɕʊˈkofskʲɪj] (19659003] Über diesen Sound [19659009009009009März(NS1882-28Oktober1969)wareinerderbeliebtestenKinderdichterinrussischerSpracheSeineeingängigenRhythmenerfinderischenReimeundabsurdenCharakterehabenVergleichemitdemamerikanischenKinderautorDrSeussangeregt^[1] Chukovskys Gedichte Tarakanishche ("Die Monsterschabe"), Krokodil (" The Crocodile "), Telefon (" The Telephone ") und Moydodyr (" Wash-'em-Clean ") waren bei vielen Generationen russischsprachiger Kinder beliebt. Zeilen aus seinen Gedichten, insbesondere Telefon sind in den russischen Medien und in der täglichen Konversation zu allgemeinen Schlagworten geworden. Er adaptierte die Doctor Dolittle-Geschichten als Doctor Aybolit ("Dr. Ow-It-Hurts") zu einem buchlangen russischen Gedicht und übersetzte einen wesentlichen Teil des Mother Goose-Kanons als ins Russische. Angliyskiye Narodnyye Pesenki ("Englische Volksreime"). Er war auch ein einflussreicher Literaturkritiker und Essayist.

Frühes Leben Bearbeiten

Er wurde geboren Nikolay Vasilyevich Korneychukov (russisch: Николай Васильевич Корнейчуков ), den er als Journalist [Odessa01] in seinen nun bekannten Pseudonym überarbeitete im Jahr 1901. Er wurde in St. Petersburg als unehelicher Sohn von Ekaterina Osipovna Korneychukova (ein Bauernmädchen aus der Region Poltawa in der Ukraine) und Emmanuil Solomonovich Levenson, einem Mann aus einer wohlhabenden jüdischen Familie, geboren (sein legitimer Enkel war Mathematiker) Vladimir Rokhlin). Levensons Familie erlaubte seine Heirat mit Korneychukova nicht und das Paar wurde schließlich gezwungen, sich zu trennen. Korneychukova zog mit ihren beiden Kindern Nikolay und seiner Schwester Marussia nach Odessa. ^[2] Levenson unterstützte sie einige Zeit finanziell, bis er eine andere Frau heiratete. Nikolay studierte am Odessa Gymnasium, wo einer seiner Klassenkameraden Vladimir Zeev Jabotinsky war. Später wurde Nikolay wegen seiner "geringen Herkunft" (ein Euphemismus für Illegitimität) aus dem Gymnasium verwiesen. Er musste sein Abitur und sein Universitätsdiplom auf dem Korrespondenzweg erhalten.

Er unterrichtete sich selbst Englisch und war 1903–05 Korrespondent in London bei einer Zeitung in Odessa, obwohl er die meiste Zeit in der British Library statt in der Pressegalerie des Parlaments verbrachte. Zurück in Russland begann Chukovsky mit der Übersetzung englischer Werke, insbesondere von Walt Whitman, und veröffentlichte mehrere Analysen zeitgenössischer europäischer Autoren, die ihn mit führenden Persönlichkeiten der russischen Literatur in Kontakt brachten und die Freundschaft von Alexander Blok sicherten. Chukovksys Englisch war nicht idiomatisch, da er sich das Sprechen durch Lesen beigebracht hatte und so englische Wörter auf merkwürdige Weise aussprach, und es war für die Menschen schwierig, ihn in England zu verstehen. ^[3] Sein Einfluss auf die russische Literaturgesellschaft der Die 1890er Jahre werden durch satirische Verse von Sasha Cherny verewigt, darunter Korney Belinsky (eine Anspielung auf den berühmten Kritiker Vissarion Belinsky). Später veröffentlichte er mehrere bemerkenswerte literarische Titel, darunter Von Tschechow bis zu unseren Tagen (1908), Kritikgeschichten (1911) und Gesichter und Masken (1914). Er veröffentlichte auch eine satirische Zeitschrift namens Signal (1905–1906) und wurde wegen "Beleidigung des Regierungshauses" verhaftet, aber nach sechs Monaten Untersuchungshaft freigesprochen.

Späteres Leben und Werk Bearbeiten

In dieser Zeit schuf Tschukowski seine ersten Fantasien für Kinder. Wie es die Encyclopædia Britannica aus dem Jahr 2004 ausdrückte, "zerstreuten ihre Uhrwerksrhythmen und der Hauch von Unfug und Leichtigkeit in der Tat die Trampelhaftigkeit, die die vorrevolutionäre Kinderpoesie charakterisiert hatte." Anschließend wurden sie für Theater- und Animationsfilme adaptiert, mit Chukovsky als einem der Kollaborateure. Sergei Prokofiev und andere Komponisten haben sogar einige seiner Gedichte für Oper und Ballett adaptiert. Seine Werke waren auch bei emigrierten Kindern beliebt, wie Vladimir Nabokovs kostenloser Brief an Chukovsky bezeugt.

Während der Sowjetzeit gab Tschukowski das gesamte Werk von Nikolay Nekrasov heraus und veröffentlichte From Two to Five (1933), einen populären Leitfaden für die Sprache der Kinder. Wie seine wertvollen Tagebücher belegen, nutzte Tschukowski seine Popularität, um den vom Regime verfolgten Autoren, darunter Anna Achmatowa, Michail Soschtschenko, Alexander Galitsch und Alexander Solschenizyn, zu helfen. Er war der einzige sowjetische Schriftsteller, der Boris Pasternak offiziell zum Nobelpreis gratulierte. Seine Tochter, Lydia Chukovskaya, ist eine bekannte Schriftstellerin, Memoirin, Philologin und lebenslange Assistentin und Sekretärin der Dichterin Anna Akhmatova. Tschukowskis Sohn Nikolai war Militärjournalist, sein Sohn Boris starb während seines Militärdienstes im Zweiten Weltkrieg und seine Tochter Maria starb in ihrer Kindheit an Tuberkulose.

Eine sowjetische Briefmarke zum Gedenken an Korney Chukovsky

Seine Schriften für Kinder standen irgendwann unter heftiger Kritik. Die Initiatorin dieser Kampagne war Nadezhda Krupskaya, aber auch die Kritik kam von der Kinderautorin Agniya Barto.

Ab den 1930er Jahren lebte Chukovsky im Schriftstellerdorf Peredelkino in der Nähe von Moskau, wo er heute begraben liegt.

Für seine Arbeiten zum Leben von Nekrasov erhielt er einen Doktortitel in Philologie. 1962 erhielt er den Lenin-Preis für sein Buch Mastery of Nekrasov und 1962 die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford.

Referenzen bearbeiten

Externe Links Bearbeiten

Werke von Chukovsky [ bearbeiten ]

Werke über Tschukowski [ Bearbeiten

Kirche, die als religiöses Zentrum einer Gemeinde fungiert

Eine Pfarrkirche (oder Pfarrkirche ) im Christentum ist die Kirche, die als religiöses Zentrum einer Gemeinde fungiert . In vielen Teilen der Welt, insbesondere in ländlichen Gebieten, spielt die Pfarrkirche möglicherweise eine wichtige Rolle bei Gemeindeaktivitäten, sodass ihre Räumlichkeiten häufig für Veranstaltungen außerhalb der Religionsgemeinschaft genutzt werden können. Das Kirchengebäude spiegelt diesen Status wider, und die Größe und der Stil der Pfarrkirchen sind sehr unterschiedlich. Viele Dörfer in Europa haben Kirchen aus dem Mittelalter, aber alle Epochen der Architektur sind vertreten.

In England ist die Pfarrkirche die grundlegende Verwaltungseinheit der Bischofskirchen. Fast jeder Teil Englands ist als Pfarrei ausgewiesen, und die meisten Pfarreien haben eine anglikanische Pfarrkirche, die geweiht ist. Wenn es keine Pfarrkirche gibt, lizenziert der Bischof ein anderes Gebäude für den Gottesdienst und kann es als Pfarrzentrum ausweisen. Dieses Gebäude ist nicht geweiht, sondern ist geweiht, ^{es bedarf einer Klärung} und wird für die meisten rechtlichen Zwecke als Pfarrkirche angesehen. ^[1] In Gebieten mit zunehmender Säkularisierung oder Verschiebung Im religiösen Glauben werden Gotteshäuser immer häufiger, und größere Kirchen werden aufgrund ihrer Unterhaltskosten verkauft. Stattdessen kann die Kirche Gemeindezentren oder die Einrichtungen einer Ortskirche einer anderen Konfession nutzen.

Während kleinere Dörfer möglicherweise nur eine Pfarrkirche haben, haben größere Städte möglicherweise eine Pfarrkirche und andere kleinere Kirchen in verschiedenen Bezirken. Diese Kirchen haben weder den rechtlichen noch den religiösen Status einer „Pfarrkirche“ und können mit verschiedenen Begriffen wie Kapelle der Leichtigkeit oder Missionskirche beschrieben werden. Oft ist die Pfarrkirche die einzige, die einen Vollzeitpfarrer hat, der auch kleineren Kirchen in der Pfarrei dient.

In Städten ohne anglikanische Kathedrale kann die Pfarrkirche ähnliche Verwaltungsfunktionen wie eine Kathedrale haben. Die Diözese wird jedoch weiterhin eine Kathedrale haben.

Nach Konfession

In der katholischen Kirche als Sitz der Kirchenverehrung der Pfarrei ist diese Kirche diejenige, in der die Mitglieder der Pfarrei zur Taufe gehen müssen und Hochzeiten, es sei denn, der Pfarrer (US-Pastor) hat die Erlaubnis erteilt, diese Sakramente an anderer Stelle zu feiern. Ein Zeichen dafür ist, dass nur die Pfarrkirche ein Taufbecken besitzt.

Die Church of Scotland, die etablierte presbyterianische Kirche, verwendet ebenfalls ein System von Pfarrkirchen, das ganz Schottland abdeckt.

In Massachusetts wählten Städte von 1780 bis 1834 gemäß der Verfassung von Massachusetts öffentlich finanzierte Pfarrkirchen.

Wiederauferstehung der Protestanten

Gegen Ende des 20. Jahrhunderts kam es in den Vereinigten Staaten zu einem erneuten Aufschwung des Interesses an "Pfarrkirchen". Dies hat zu Bemühungen wie Slow Church Movement und The Parish Collective geführt, die sich stark auf das lokale Engagement zwischen Arbeit, Familie und kirchlichem Leben konzentrieren. ^[2][3]

Siehe auch

Referenzen [ bearbeiten ]

Literatur in französischer Sprache

Dieser Artikel ist eine allgemeine Einführung in die französische Literatur. Ausführliche Informationen zur französischen Literatur in bestimmten historischen Epochen finden Sie in den separaten historischen Artikeln in der Vorlage rechts.

Französische Literatur ist im Allgemeinen in französischer Sprache verfasste Literatur, insbesondere von französischen Staatsbürgern. Es kann sich auch um Literatur handeln, die von in Frankreich lebenden Personen verfasst wurde, die andere traditionelle Sprachen als Französisch sprechen. Literatur, die in französischer Sprache von Staatsbürgern anderer Nationen wie Belgien, der Schweiz, Kanada, Senegal, Algerien, Marokko usw. verfasst wurde, wird als frankophone Literatur bezeichnet. Frankreich selbst steht auf der Liste der Literaturnobelpreise nach Ländern an erster Stelle.

Die französische Literatur war für die Franzosen seit Jahrhunderten ein Gegenstand des Nationalstolzes, und sie war eine der einflussreichsten Komponenten der Literatur Europas. ^{[1] [2]}

Die französische Sprache ist eine romanische Sprache, die vom Lateinischen abgeleitet ist und hauptsächlich von Kelten und Franken stark beeinflusst wird. Ab dem 11. Jahrhundert war die Literatur des mittelalterlichen Französisch eine der ältesten einheimischen (nicht-lateinischen) Literaturen in Westeuropa und wurde im Mittelalter zu einer Schlüsselquelle für literarische Themen auf dem gesamten Kontinent.

Obwohl die europäische Bedeutung der französischen Literatur im 14. Jahrhundert zum Teil durch die einheimische Literatur in Italien in den Schatten gestellt wurde, erfuhr die Literatur in Frankreich im 16. Jahrhundert eine bedeutende kreative Entwicklung und durch die politischen und künstlerischen Programme des französischen Ancien Régime Die Literatur dominierte im 17. Jahrhundert die europäischen Buchstaben.

Im 18. Jahrhundert wurde Französisch zur literarischen Verkehrssprache und diplomatischen Sprache Westeuropas (und bis zu einem gewissen Grad auch Amerikas), und die französischen Briefe haben während des 20. Jahrhunderts einen tiefgreifenden Einfluss auf alle europäischen und amerikanischen literarischen Traditionen gehabt Gleichzeitig ist Afrika und der Ferne Osten stark von diesen anderen nationalen Traditionen beeinflusst und haben die französische Sprache zu außereuropäischen Kulturen gebracht, die die französische literarische Erfahrung heute transformieren und ergänzen.

Unter den aristokratischen Idealen des Ancien Régime ("honnête homme"), dem nationalistischen Geist des postrevolutionären Frankreichs und den massenpädagogischen Idealen der Dritten Republik und des modernen Frankreichs haben die Franzosen eine tiefgreifende kulturelle Bedeutung erlangt Bindung an ihr literarisches Erbe. Heute konzentrieren sich die französischen Schulen auf das Studium von Romanen, Theater und Gedichten (oft auswendig gelernt). Die literarischen Künste werden stark vom Staat gesponsert und Literaturpreise sind wichtige Neuigkeiten. Die Académie française und das Institut de France sind wichtige sprachliche und künstlerische Einrichtungen in Frankreich. Das französische Fernsehen zeigt wöchentlich Sendungen über Schriftsteller und Dichter (eine der meistgesehenen Sendungen im französischen Fernsehen war Apostrophes ^[3] Talkshow über Literatur und Kunst). Literatur ist für die französische Bevölkerung von großer Bedeutung und spielt eine wichtige Rolle für ihr Identitätsbewusstsein.

Seit 2006 wurden französische Literaturleute mit mehr Nobelpreisen für Literatur ausgezeichnet als Schriftsteller, Dichter und Essayisten eines anderen Landes. (Schriftsteller in Englisch – USA, Großbritannien, Indien, Irland, Südafrika, Australien, Kanada, Nigeria und St. Lucia – haben jedoch doppelt so viele Nobel wie die Franzosen gewonnen.) 1964 erhielt Jean-Paul Sartre den Nobelpreis in Literatur, aber er lehnte ab und erklärte: "Es ist nicht dasselbe, wenn ich Jean-Paul Sartre oder Jean-Paul Sartre, den Nobelpreisträger, unterschreibe. Ein Schriftsteller muss sich weigern, sich in eine Institution verwandeln zu lassen, auch wenn es in der ehrenvollsten Form stattfindet. "^[4]

Französischer Nobelpreis für Literaturgewinner [ edit

Seminar mit Claude Simon, Cerisy (Frankreich). Nobelpreis 1985.

Während des größten Teils des 20. Jahrhunderts hatten französische Autoren mehr Literaturnobelpreise als je zuvor. ^[5] Die folgenden französischen oder französischsprachigen Autoren haben einen Literaturnobelpreis gewonnen:

Französische Literaturpreise Bearbeiten

Schlüsseltexte Bearbeiten

Belletristik Bearbeiten ]

• Mittelalter
• 16. Jahrhundert
• 17. Jahrhundert
• 18. Jahrhundert
• 19. Jahrhundert
  • François-René de Chateaubriand – Atala René
  • Benjamin Constant – Adolphe
  • Stendhal – Le Rouge et le Noir ( Die Roten und die Schwarzen ), Die Chartreuse von Parma ( Die Kartause von Parma )
  • Honoré de Balzac – La Comédie humaine ("The Human Comedy", ein Romanzyklus, der Père Goriot Lost Illusions und Eugénie Grandet umfasst)
  • Alexandre Dumas – Der Graf von Monte Cristo Die drei Musketiere
  • Victor Hugo – Notre Dame de Paris ( Der Glöckner von Notre Dame ), Les Misérables
  • Théophile Gautier – Mademoiselle de Maupin
  • Gustave Flaubert – Madame Bovary Salammbô L'Éducation sentimentale ( Sentimental Education )
  • Jules Verne – Vingt mille lieues sous les mers ( Tausend Meilen unter dem Meer ), Reise ins Zentrum der Terre ( Eine Reise in den Mittelpunkt der Erde ), Le tour du monde en quatre-vingts jours ( In achtzig Tagen um die Welt )
  • Edmond und Jules de Goncourt – Germinie Lacerteux
  • George Sand – La ​​Petite Fadette
  • Guy de Maupassant – Bel Ami La ​​Parure ( Die Halskette ), andere Kurzgeschichten
  • Émile Zola – Thérèse Raquin Les Rougon-Macquart (ein Romanzyklus, der L'Assommoir Nana und Germinal umfasst)
• 20. Jahrhundert
• 21. Jahrhundert

Lyrik

Theater

• Pierre Corneille (1606–84) – Le Cid (1636), Horace
• Molière – Tartuffe Le Misanthrope Dom Juan L'Avare ( Der Geizige ), Le Bourgeois Gentilhomme L'École des femmes ( Die Schule für Frauen Le Malade imaginaire ( The Imaginary Invalid )
• Jean Racine – Phèdre Andromaque Bérénice Athalie
• Marivaux – Jeu de l'amour et du hasard
• Beaumarchais – Le Barbier de Séville ( Der Barbier von Sevilla , La ​​Folle journée oder Le Mariage de Figaro (Die M Arriage of Figaro )
• Edmond Rostand – Cyrano de Bergerac
• Jean Giraudoux – Der Trojanische Krieg wird nicht stattfinden
• Jean Anouilh – Becket Antigone
• Jean-Paul Sartre – No Exit
• Eugène Ionesco – La ​​Cantatrice chauve ' (19459008) ] Die glatzköpfige Sopranistin Les Chaises ( Die Stühle La ​​Leçon ( Die Lektion Nashorn
• Jean Genet – Die Dienstmädchen Der Balkon
• Samuel Beckett – Mitwirkender Godot (Warten auf Godot ) , Fin de Partie ( Endgame ) und andere Werke in französischer Sprache

Sachbücher [ Bearbeiten

Literaturkritik [ edit ] [19659062] Siehe auch [ bearbeiten ]

Hinweise und Referenzen [ bearbeiten ]

Weiterführende Literatur [19659012] [ bearbeiten ]

• Brereton, Geoffrey. Eine kurze Geschichte der französischen Literatur (Penguin Books, 1976)
• Burgwinkle, William, Nicholas Hammond und Emma Wilson, Hrsg. Die Cambridge-Geschichte der französischen Literatur (Cambridge University Press, 2011)
• Cobb, Richard, Promenaden: Die Wertschätzung der modernen französischen Literatur durch einen Historiker (Oxford University Press, 1980) [19659023] Harvey, Paul und Janet E. Heseltine, Hrsg. Der Oxford-Begleiter der französischen Literatur (Clarendon Press, 1961)
• Denis Hollier, Hrsg. Eine neue Geschichte der französischen Literatur Harvard University Press, 1989, 1150 S.
• Frankreich, Peter. The New Oxford Companion to Literature in French (Oxford University Press, 1995), 926 S., ISBN 0-19-866125-8
• Kay, Sarah, Terence Cave, Malcolm Bowie . Eine kurze Geschichte der französischen Literatur (Oxford University Press, 2006), 356 Seiten, ISBN 0-19-929118-7
• Reid, Joyce M.H. Das prägnante Oxford-Wörterbuch der französischen Literatur (Oxford UP, 1976)
• Sapiro, Gisèle. Der französische Schriftstellerkrieg 1940-1953 (1999; englische Ausgabe 2014); sehr einflussreiche Studie über Intellektuelle im französischen Widerstand Online-Überprüfung

Externe Links [ Bearbeiten

People Telecom ist ein australisches Telekommunikationsunternehmen und eine Tochtergesellschaft der M2 Group. Es verkauft Internetzugang und Telefoniedienste. Es wurde im Jahr 2000 von Ryan O'Hare und Colin Marland gegründet. ^[1]

Im Jahr 2004 erreichte People Telecom die Börsennotierung ^[2] durch eine Rückübernahme von Swiftel Ltd. People Telecom wurde 2005 in die australische Deloitte Fast 50-Liste aufgenommen wachsende Unternehmen. Im August 2007 übernahm John Stanton die Geschäftsführung von Gründer Ryan O'Hare.

Swiftel Ltd war ein börsennotiertes australisches Unternehmen, das im Jahr 2000 von Christopher Gale gegründet wurde. ^[3] Es erhielt eine Telekommunikationslizenz und übernahm durch Rückübernahme die Kontrolle über Roebuck Resources, eine börsennotierte spekulative Bergbauinvestitionsgesellschaft. ^[4] Zum Zeitpunkt der Übernahme durch People Telecom hatte das Unternehmen ein wachsendes Daten-Telekommunikationsgeschäft, war jedoch für eine rasche Expansion unterkapitalisiert.

People Telecom wurde im Dezember 2008 von M2 Group übernommen. ^[5]

Referenzen Bearbeiten

Externe Links Bearbeiten Bearbeiten Aktuell

• Amaysim
• AusBBS
• Aussie Broadband
• BigAir
• Clear Networks
• Connexus Internet
• Dreamtilt
• Exetel
• Vocusnet (a. Net) Dienste, Eftel, Engin, iPrimus, Nextgen Networks
• MyRepublic
• Optus
• Origin Net
• SkyMesh
• Superloop
• Telstra (Belong, Pacnet)
• TPG Telec , Westnet)
• Uniti Wireless
• Vodafone (Lebara, Australien)
• ZettaNet

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