Kishinchand Chellaram College besser bekannt als KC College ist eine erstklassige Hochschule in Bombay, Maharashtra, Indien. Es ist der Universität von Mumbai angegliedert. Es ist eines der renommiertesten Colleges der Stadt und hat eine landesweite Anerkennung. Es war das erste College, das vom National Assessment and Accreditation Council (NAAC) in Mumbai die Note "A" erhielt.
Das College wurde vom DBT (Department of Biotechnology) Govt mit dem Star College-Programm ausgezeichnet. in Indien, wo im Jahr 2016 die Infrastruktur der Laboratorien verbessert und verschiedene Aktivitäten und Seminare mit den von der DBT im Rahmen dieses Programms bereitgestellten Mitteln organisiert wurden, um Interesse an Studenten für das wissenschaftliche Studium zu wecken und sie für das zukünftige Forschen zu motivieren. Nach Ablauf der drei Jahre im Rahmen dieses "Star College-Programms" wird das College mit dem Status " STAR COLLEGE " im Jahr 2019 ausgezeichnet. Die bereitgestellten Mittel wurden gegenüber dem Vorjahr verdoppelt Finanzierung des "Star College Schemas". [ Zitat erforderlich
Das College wird mit dem Programm FIST von der DST (Department of Science and Technology) Govt finanziert . von Indien, mit '0' Level Grant von 80 Lakhs im Jahr 2016 für Fortschritte in naturwissenschaftlichen Kursen und Ausbau der Infrastruktur von Laboratorien. Zitat erforderlich
Zusätzlich zu den Abschlüssen in Naturwissenschaften, Kunst und Handel bietet das College professionelle und berufliche Kurse wie den Bachelor in Massenmedien (B.MM), den Bachelor in Filmfernsehen und Produktion neuer Medien (B.Sc. in Informationstechnologie, B.Sc Informatik, Bachelor in Rechnungswesen und Finanzen, Bachelor in Bankwesen und Versicherung, Computeranwendungen sowie Biotechnologie und Industriechemie. Es belegt Platz 7 in den Top 10 der indischen Institute, an denen Studenten ihr B.MM.-Studium durchführen können. [ Erforderliche Quellenangabe
Der College-Campus befindet sich in der Ortschaft Churchgate und kann durch das Stationsterminal erreicht werden. Das College liegt übrigens viel näher an Mantralaya als der Bahnhof Churchgate.
Geschichte []
Das Kishinchand Chellaram College wurde 1954 [1] unter der Schirmherrschaft des National Collegiate Board von Hyderabad (Sind) gegründet. Es war die zweite Institution, die das Management in Bombay gründete, nachdem es sich nach der Teilung in der Stadt niedergelassen hatte. Die Aufgabe wurde von den verstorbenen Gründern, Direktor K.M. Kundnani und Rechtsanwalt Hotchand Advani, die beim Aufbau von K.C. College sowie mehrere andere Bildungseinrichtungen. Kundnani und Advani waren die Säulen dieses Gremiums. [ Zitat erforderlich [3]
Das RD National College war das erste der Institutionen und des Gremiums KC Das College war das zweite. Letzteres wurde [] von wem als Flaggschiff-Institution angesehen, von der aus die Aktivitäten des Boards durchgeführt wurden. Das Grundstück für den Bau von K.C. Das College wurde für 99 Jahre von Ratanben Fauzdar gepachtet. Nach dem Entwurf des Architekten K.M. Gidwani und die Direktion von Kundnani, das Gebäude wurde in sechs Monaten fertiggestellt. Der Grundstein wurde von Shri Dinkarrao Desai, dem Bildungsminister, gelegt.
Studenten wurden ab dem 1. Juni 1954 zugelassen, aber eine offizielle Einweihung der Gründung des Colleges wurde am 15. August desselben Jahres von Morarji Desai (dem obersten Minister des Staates Bombay) vorgenommen. Das erste Los umfasste 1800 Studenten und innerhalb von drei Jahren stieg die Zahl stetig an. [ Zitat erforderlich
Campuslayout und Einrichtungen [ Bearbeiten
Das Gebäude hatte eine Fläche von 6500 m 2 [ und wurde im zurückhaltenden Art-Deco-Stil erbaut dominierte die architektonische Design-Ethik in der Stadt seit den 1920er Jahren. Das College verfügt heute über ein klimatisiertes Auditorium mit fast 600 Sitzplätzen, ein Parkett-Badmintonfeld und einen Gemeindesaal. Das Department of Mass Media betreibt jetzt über seinen neuen Campus in Colaba. [ Zitat erforderlich
Bemerkenswerte Alumni [ bearbeiten
Anil Ambani, Vorsitzender der Anil Dhirubhai Ambani Group (Reliance ADAG Group)
Rashesh Shah, Vorsitzender, CEO und Gründer der Edelweiss Group; ehemaliger Präsident von FICCI
Rajesh Khanna, Filmschauspieler [4]
Jeetendra, Filmschauspieler
Meghan Jadhav, Fernseh- und Filmschauspieler
Kajal Aggarwal, Schauspielerin [5]
Shilpa Shinde, Fernsehschauspielerin und Gewinnerin von Bigg Boss
R. Madhavan, Filmschauspieler
Vipul Shah, Gujarati-Filmregisseur
Mrunal Thakur, Film- und Fernsehschauspielerin [19659035] Zakir Naik, islamischer Prediger
Jai Pratap Singh, indischer Politiker und Minister in der Regierung von Uttar Pradesh
Pineto ist eine Stadt und Gemeinde in der Provinz Teramo in den Abruzzen, Mittelitalien . Es ist ein Badeort an der Adria aus dem 20. Jahrhundert mit Sandstränden im Schatten von Pinien, die der Stadt ihren Namen geben.
Geographie Bearbeiten
Pineto ist bekannt als einer der Sette Sorelle ("Sieben Schwestern"), sieben adriatische Badeorte in der Provinz Teramo ; von Norden nach Süden sind dies Martinsicuro, Alba Adriatico, Tortoreto, Giulianova, Roseto degli Abruzzo, Pineto und Silvi Marina. Die Strände von Pineto wurden in vielen Jahren, einschließlich 2007, mit der "Blauen Flagge" (von der Stiftung für Umwelterziehung – Zeichen für Wasserqualität) ausgezeichnet.
Der Turm von Cerrano ( Torre di Cerrano ) befindet sich 2 Kilometer vom Stadtzentrum entfernt an der südlichen Grenze der Stadt mit Silvi Marina. Es wurde im 16. Jahrhundert vom Heiligen Römischen Kaiser Karl V. als Wachturm erbaut, um sich vor Angriffen der Türken und anderer im heutigen Kroatien, 100 km über der Adria, zu schützen. Heute beherbergt der Turm ein modernes Meeresbiologielabor. Zukünftige Pläne des Umweltministeriums, der Provinzverwaltung, der Stadtverwaltung und der Universität Teramo für diesen Standort beinhalten einen Meerespark.
Die Straße D'Annunzio beherbergt die Residenzen der Villa Marucci, der Villa Pretaroli, der Villa Caccianini und der Villa Padula im venezianischen Stil im klassizistischen Stil.
Geschichte [ Bearbeiten
Vor dem Torre di Cerrano liegen Reste des von der römischen Stadt Adria (heute Atri) genutzten Hafens ist in den Hügeln hinter Mutignano. Mutignano ist eine Bergstadt und ehemaliges Capoluogo der Gegend, die im Schatten von Atri aufgewachsen ist. Die Stadt hat eine romanische Kirche aus dem 15. Jahrhundert, die San Silvestro gewidmet ist, und eine Barockkirche von San Antonio. San Silvestro enthält ein Wandbild, Tavola San Silvestro e sue storie das von der in den Abruzzen geborenen Künstlerin Andrea De Litio gemalt wurde.
Mit der Einführung der "Straße der glatten See" im frühen 19. Jahrhundert begann sich das Bild zu ändern und die Familie Filiani ließ eine Sommerresidenz errichten, die Villa Filiani. [4] Mit der Ankunft der Adria-Eisenbahn im Jahr 1860 Dies wurde der Sitz ihrer landwirtschaftlichen Grundstücke und industriellen Interessen. Es wurde viel darüber diskutiert, ob die Station in Atri oder in der Gemeinde Mutignano sein sollte. Giacinto Filiani bewilligte Land für den Bau des Bahnhofs Atri-Mutignano, und der Wohlstand des Gebiets wurde sichergestellt. Filiani baute Läden am Bahnhofsanflug, und es entwickelte sich eine kleine Gemeinde, die jedoch bis nach dem Ersten Weltkrieg relativ wenig Wohnbebauung aufwies.
In den frühen 1920er Jahren entwickelte Luigi Filiani das Gebiet zu einem Badeort, der durch das Pflanzen von Kiefern erweitert wurde. Trotz des Widerspruchs des damaligen Bürgermeisters von Mutignano erhielt er im Mai 1923 von der Seefahrtsbehörde die Erlaubnis, einen Kiefernwald zu pflanzen, der nach 25 Jahren wieder dem Staat zuzuordnen ist. Filiani ebnete den Boden und pflanzte 2000 Schirmkiefern ( Pinus pinea ) am Strand entlang. Er pflanzte Pinien, Steineichen und Lorbeer auf den umliegenden Hügeln.
Früher war die Küste zwischen dem Filiani-Haus und Torre di Cerrano als Atri-Mutignano oder Villa Filiani bekannt. Inspiriert durch das Gedicht La Pioggia nel Pineto ("Regen im Kiefernwald") von Gabriele d'Annunzio, änderte Filiani 1925 den Namen in Pineto. 1929 ersetzte es Mutignano als capoluogo der Gemeinde .
Kultur Bearbeiten
Als relativ neue Stadt enthält Pineto keine alten Kirchen, Paläste oder andere Antiquitäten. Die antike Stadt Mutignano über den Hügeln über Pineto ist jedoch ein Ort traditioneller Dorffeste und -feste. Mutignano bietet traditionelle Dorffeste und Feste: Im Sommer findet am ersten Sonntag im August, der drei Tage dauert, das berühmte Marienfest statt. Entlang der Straßen der Stadt findet man markante Wandgemälde, die Szenen aus dem Leben in der Stadt zeigen.
Haymo (oder Haimo ) (gestorben am 27. März 853) war ein deutscher Benediktinermönch, der als Bischof von Halberstadt diente und ein bekannter Autor war.
Biografie [ Bearbeiten
Geburtsdatum und -ort von Haymo sind nicht bekannt. Er trat als Jugendlicher in den Benediktinerorden von Fulda ein, wo der berühmte Rabanus Maurus einer seiner Kommilitonen war. Er ging mit ihm zum Kloster St. Martin in Tours, um von den Lehren seines großen Lehrers Alcuin zu profitieren.
Nach einem kurzen Aufenthalt in Tours kehrten beide Freunde zum benediktinischen Haus in Fulda zurück und verbrachten dort den größten Teil ihres Lebens, bevor sie in die bischöfliche Würde befördert wurden. Haymo wurde Kanzler des Klosters, wie seine Aufzeichnungen über die noch erhaltenen Transaktionen belegen. Es ist wahrscheinlich, dass er aufgrund seines großen Wissens auch mit dem Theologieunterricht im selben Kloster betraut wurde, aber es gibt keinen positiven Beweis dafür.
Er hatte nur kurze Zeit im Benediktinerkloster Hersfeld gelebt, vielleicht als Abt, als er in den letzten Wochen des Jahres 840 in das Bistum Halberstadt berufen wurde. Als Rabanus Maurus, sein alter Freund, von Haymos Beförderung hörte, gab er ihm ausführliche Ratschläge, die ihm bei der Entlassung aus dem Bischofsamt helfen sollten.
Entsprechend den Vorschlägen von Rabanus trat Haymo vom Hof des deutschen Königs Ludwig zurück, verwickelte sich nicht in die Angelegenheiten des Staates, predigte oft und lebte ausschließlich zum Wohl seiner Diözese. Die einzige öffentliche Versammlung, an der er teilnahm, war der Mainzer Rat, der 847 zur Aufrechterhaltung der kirchlichen Rechte und Immunitäten stattfand. Haymo starb am 26. März 853.
Schriften
Es besteht kein Zweifel, dass Haymo von Halberstadt ein produktiver Schriftsteller war, obwohl eine Reihe von Werken, insbesondere die von Haimo von Auxerre, zu Unrecht zugeschrieben wurden ihm. Die meisten seiner echten Werke sind Kommentare zu Holy Writ, von denen die folgenden gedruckt wurden: "In Psalmos explainatio"; "In Jesaja libri tres"; "In XII Propheten"; "In Epistolas Pauli omnes" und "In Apocalypsim libri septem". Haymo ist, wie man von den exegetischen Methoden seiner Zeit natürlich erwarten kann, kein origineller Kommentator; er wiederholt oder verkürzt einfach die schriftlichen Erklärungen, die er in patristischen Schriften findet. Als frommer Mönch und treuer Beobachter von Rabanus 'Empfehlungen schreibt er fast ausschließlich über die moralischen und mystischen Sinne des heiligen Textes.
Er ist auch Autor eines Inbegriffs von Eusebius Kirchengeschichte einer großen Anzahl von Predigten und eines geistlichen Werks, De amore coelestis patriae .
Seine Werke sind in den Bänden cxvi-cxviii von Migne, Patrologia Latina enthalten.
Einige Predigten, die einst Haymo von Halberstadt zugeschrieben wurden, sollen nun Haymo von Auxerre zugeschrieben werden. [1]
Quellen Bearbeiten
^ J. de Ghellinck, Le Mouvement Theologique du XIIe Siecle (1946), p. 34
Afrobeata ist eine von Lodovico di Caporiacco 1941 erstmals beschriebene Gattung von springenden Spinnen. [2] Ab Juni 2019 [update] kommen nur noch drei Arten vor, die nur in Tansania vorkommen , Äthiopien und über Sokotra: A. firma A. latithorax und A. magnifica . [1] Der Name leitet sich von "Afrika und der Gattung Beata ab.
Referenzen bearbeiten
^ [19659010] a b Daniel Gloor, Wolfgang Nentwig, Theo Blick, Christian Kropf (2019). Afrobeata Caporiacco, 1941 ". World Spider Catalog Version 20.0 . Naturhistorisches Museum Bern. Doi: 10.24436 / 2 . Abgerufen 2019-07-05 .
^ [19659015] Caporiacco, L. di (1941). "Arachnida (esc. Acarina). Araneae ". Missione Biologica Sagan-Omo, Accademia d'Italia Reale, Roma . 12 : 46–175.
Silent Woods (tschechisch: Klid ) ist der übersetzte Titel der Komposition von Antonín Dvořák, die ursprünglich unter dem deutschen Titel Waldesruhe veröffentlicht wurde. Es ist der fünfte Teil des Zyklus für Klavier zu vier Händen, Ze Šumavy (Aus dem Böhmerwald) Op. 68, B. 133, komponiert 1883. Das Werk wird auch vom Komponisten für Cello und Klavier (B. 173) und für Cello und Orchester (B. 182) transkribiert. [1]
Der ursprüngliche Klavierzyklus Op. 68 wurde 1883 auf Wunsch von Fritz Simrock komponiert. Da es im späten 19. Jahrhundert populär war, populäre Werke für andere Instrumente zu arrangieren, arrangierte Dvořák am 28. Dezember 1891 ein Arrangement für Cello und Klavier des fünften Stücks für eine Abschiedskonzerttournee, die er mit dem Geiger Ferdinand Lachner und dem Cellisten Hanuš gab Wihan in den ersten Monaten des Jahres 1892 vor der Einschiffung in die Neue Welt. Das Arrangement wurde so populär, dass Dvořák am 28. Oktober 1893 ein neues Arrangement für Cello und Orchester abschloss. Das Arrangement wurde erstmals im Herbst 1894 von Fritz Simrock veröffentlicht, der den deutschen Titel von Dvořák änderte – Die Ruhe (The Silence), eine wörtliche Übersetzung aus dem Tschechischen Klid – Waldesruhe (Silent Woods).
Wie die anderen Stücke in Op.68 ist Silent Woods ein lyrisches Charakterstück mit der Tempomarkierung Lento e molto cantabile für das träumerische Hauptthema in D [19659009] ♭ Dur, das nach einem leichten Intermezzo ( Un pochettino più mosso ) in c ♯ moll erneut aufgeführt wird ( Lento. Tempo I ).
Siehe auch Bearbeiten
Verweise Bearbeiten
Pospíšil, Mailand. Vorwort zu: Antonín Dvořák – Waldesruhe für Klavier und Violoncello. G. Henle Verlag, München, 1999
François-René Tranchefort (1987). Musik- und Klavierführer. Fayard.
2006 Studioalbum von Tortoise & Bonnie 'Prince' Billy
The Brave and the Bold ist ein 2006 kollaboratives Studioalbum von Tortoise und Bonnie 'Prince' Billy. Es wurde auf Overcoat Recordings veröffentlicht. Es besteht aus Interpretationen von zehn Liedern, die ursprünglich von einem breiten Spektrum von Musikern stammen.
Kritische Rezeption Bearbeiten
Bei Metacritic, das Bewertungen von Mainstream-Kritikern eine gewichtete Durchschnittsnote von 100 zuweist, erhielt das Album eine Durchschnittsnote von 65, basierend auf 28 Rezensionen, die "allgemein vorteilhafte Rezensionen" anzeigen. [1]
Amanda Petrusich von Pitchfork gab dem Album eine 5,4 von 10 und gab an, dass " The Brave and the Bold eine Sammlung von nicht Besonders überzeugende Coversongs, die von zwei der kompromisslosesten und lohnendsten Kräfte der zeitgenössischen Indie herausgebracht wurden. "[5] Michael J. Kramer von PopMatters gab dem Album 8 von 10 Sternen und nannte es" eine Verschmelzung " of the minds, eine Comic-Kollision musikalischer Kräfte, deren mutierte Kräfte bloße Simulation in störende mimetische Magie verwandeln. "[6]
Tracklisting Bearbeiten
Referenzen [ edit ]
^ a b [1 9659016] "The Brave And The Bold von Tortoise & Bonnie" Prince "Billy". Metacritic . CBS Interactive . Abgerufen am 13. April 2017 .
^ Westergaard, Sean. "Die tapfere und die mutige Schildkröte". AllMusic . Abgerufen am 13. April 2017 .
^ Murray, Noel (1. Februar 2006). "Schildkröte und Bonnie" Prinz "Billy: Der Tapfere und der Kühne". Die A.V. Club . Abgerufen am 13. April 2017 .
^ Simmons, Sylvie (12. Januar 2006). "Tortoise / Bonnie 'Prince' Billy, Der Mutige und der Kühne". Der Wächter . Abgerufen am 13. April 2017 .
^ a b Petrusich, Amanda (25. Januar 2006). "TortoiseBonnie" Prince "Billy: Der Mutige und der Kühne". Pitchfork . Abgerufen am 13. April 2017 .
^ a b Kramer, Michael J. (29. März 2006) . "Tortoise und Bonnie Prince Billy: Der Mutige und der Kühne". PopMatters . Abgerufen am 13. April 2017 .
^ Newlin, Jimmy (14. Februar 2006). "Tortoise & Bonnie" Prince "Billy: Der Mutige und der Kühne". Slant Magazine . Abgerufen am 13. April 2017 .
^ "Ultratop.be – Tortoise% 26 Bonnie% 22Prince% 22 Billy – Der Mutige Und Der Kühne" (auf Niederländisch). Hung Medien. Abgerufen am 1. November 2018.
^ "Heatseekers Albums – 11. Februar 2006". Plakatwand . Abgerufen am 13. April 2017 .
^ "Independent Albums – 11. Februar 2006". Plakatwand . Abgerufen 13. April 2017 .
John Eliakim Weeks (14. Juni 1853 – 10. September 1949) war ein amerikanischer Politiker aus Vermont. Er war von 1927 bis 1931 der 61. Gouverneur von Vermont.
Frühes Leben []
Weeks wurde am 14. Juni 1853 in Salisbury, Vermont, als Sohn von Ebenezer Weeks und Elizabeth (Dyer) Weeks geboren. Er besuchte die County Schools und die Middlebury High School. Er heiratete 1879 Hattie J. Dyer aus Salisbury. [1] Sie starb 1942, und sie hatten keine Kinder.
Wochen, wie sie in den 1894er Men of Vermont Illustrated dargestellt wurden.
Weeks betrieb eine Farm und mehrere andere Unternehmen, darunter Anbau und Verkauf von Heu, Aufzucht und Verkauf von Vieh, Verkauf von Versicherungen sowie Bewertung und Abrechnung Nachlässe. Er wurde Präsident der Addison County Trust Company und der Columbus Smith Trust Company und war Mitglied des Board of Directors der Brandon National Bank und der National Bank of Middlebury.
Ein Republikaner, der von 1884 bis 1886 als stellvertretender Richter in Addison County tätig war. Er war Mitglied des Repräsentantenhauses von Vermont. Er zog 1896 nach Middlebury, Vermont, und wurde in diesem Jahr auch in den Senat von Vermont gewählt . 1896 wurde er auch zum Treuhänder der staatlichen Industrieschule (später Weeks School) gewählt. [2] Von 1902 bis 1904 war er erneut stellvertretender Richter. 1912 kehrte er an das Vermont House zurück und war von 1915 bis 1917 Sprecher Weeks wurde 1917 Direktor der staatlichen Institutionen und diente bis 1923. [3] Weeks war von 1923 bis 1926 Vermonts Commissioner of Public Welfare.
Weeks wurde 1926 zum Gouverneur gewählt. 1928 wurde er der erste Gouverneur von Vermont, der für eine zweite Amtszeit von zwei Jahren gewählt wurde große Flut von 1927. Die Wochen vom 6. Januar 1927 bis zum 8. Januar 1931. Zusätzlich zu den Bemühungen zur Wiederherstellung der Flut war die Weeks-Verwaltung durch einen Durchschnitt von neunundvierzig Meilen Straße gekennzeichnet, die jedes Jahr auf einem Pay-as-You-Belag befestigt wurden -go basis. [4]
1930 wurde Weeks aus dem 1. Bezirk von Vermont in das Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten gewählt. Dieser Bezirk sollte aufgrund von Umstrukturierungen geschlossen werden, und der amtierende Republikaner Elbert S. Brigham kandidierte nicht für eine Wiederwahl. Weeks vertrat die Ansicht, dass eine Amtszeit und der Eintritt in den Ruhestand ein angemessener Meilenstein für seine Karriere sein und sicherstellen würden, dass zwei amtierende Republikaner nicht 1932 in einer Vorwahl für Vermonts einzigen Sitz im US-Repräsentantenhaus gegeneinander antreten müssten. Weeks gewann den Sitz und diente eine Amtszeit von 1931 bis 1933. [5] Nachdem er im Kongress gedient hatte, kehrte Weeks zu seinen Middlebury-Geschäftsinteressen zurück.
Weeks starb am 10. September 1949 in Middlebury. Mit 96 Jahren und 88 Tagen ist er der am längsten lebende aller Gouverneure in Vermont.
Er ist auf dem West Salisbury Cemetery in Salisbury, Vermont, beigesetzt. [6]
Klaus Keil, Direktor; Dr. Harald Heckmann, Prof. Dr. Dr. h.c. Christoph Wolff, Ehrenpräsidenten; Dr. Wolf-Dieter Seiffert, Präsident
Mitarbeiter
8 im Zentralamt
Website
www .rism .info
Das Répertoire International des Sources Musicales ( RISM Englisch Internationale Bestandsaufnahme musikalischer Quellen Deutsch Internationales Quellenlexikon der Musik ) ist ein internationales Non -Profit-Organisation, gegründet 1952 in Paris, mit dem Ziel, existierende historische Musikquellen auf der ganzen Welt umfassend zu dokumentieren. [1] Sie ist die größte Organisation ihrer Art und die einzige weltweit tätige Organisation, die schriftliche Musikquellen dokumentiert. RISM ist eines der vier bibliografischen Projekte, die von der International Musicological Society und dem Internationalen Verband der Musikbibliotheken, Archive und Dokumentationszentren gefördert werden. Die anderen Projekte sind Répertoire International de Littérature Musicale (RILM, gegründet 1966) und Répertoire International d'iconographie musicale ( RIdIM (gegründet 1971) und Répertoire international de la presse musicale (gegründet 1980).
Kurz nach seiner Gründung nannte AH King RISM "eines der kühnsten Teile der langfristigen Planung, die jemals für das Ausgangsmaterial eines Themas im humanistischen Bereich unternommen wurden". [2] [19659024] Die aufgezeichneten Musikquellen sind Manuskripte oder gedruckte Musik, Schriften über Musik und Libretti. Sie werden in Bibliotheken, Archiven, Kirchen, Schulen und Privatsammlungen aufbewahrt. RISM stellt fest, was existiert und wo es aufbewahrt wird. RISM ist in Fachkreisen als zentraler Ort für die Dokumentation von Musikquellen auf der ganzen Welt anerkannt.
Die Arbeit von RISM bei der Erstellung eines umfassenden Index erfüllt einen doppelten Zweck: Zum einen sind Musikdokumente vor Verlust geschützt, zum anderen werden sie Wissenschaftlern und darstellenden Musikern zur Verfügung gestellt.
Organisation [ Bearbeiten ]
Eine oder mehrere RISM-Arbeitsgruppen in mehr als 35 Ländern nehmen an dem Projekt teil. Rund 100 Personen aus diesen Arbeitsgruppen katalogisieren die in ihren Ländern aufbewahrten Musikquellen. Sie nutzen eine zentrale Datenbank, die von der RISM-Zentralredaktion in Frankfurt am Main unterhalten wird. [3]
Musikquellen in RISM-Publikationen und Mitwirkende in aktiven RISM-Arbeitsgruppen umfassen die folgenden Länder :
Die RISM Zentralredaktion und die Arbeitsgruppen in Deutschland sind Projekte, die von der Akademie der Wissenschaften und der Literatur in Mainz gefördert werden.
Publikationen
Die Hauptpublikation von RISM ist der RISM Catalogue, eine frei zugängliche Online-Datenbank mit Beschreibungen von Musikquellen aus der ganzen Welt. Darüber hinaus teilen RISM-Reihen, von denen die meisten als Bücher veröffentlicht wurden, die Quellen in verschiedene Gruppen ein. [5]
Online-Katalog
Der RISM-Katalog ist kostenlos online verfügbar seit Juni 2010. Ermöglicht wird der Katalog durch die Kooperation von RISM, der Bayerischen Staatsbibliothek und der Staatsbibliothek zu Berlin.
Bei den meisten im Katalog beschriebenen Musikquellen handelt es sich um Musikhandschriften (1.009.000 ab Juli 2019). Daneben gibt es eine beträchtliche Anzahl gedruckter Ausgaben (179.000) sowie kleinere Mengen an Libretti (735) und Abhandlungen (122). . Der Schwerpunkt der Musikmanuskripte liegt auf Materialien aus den Jahren 1600 bis 1850, obwohl der Katalog sowohl neuere als auch ältere Manuskripte enthält. Bei gedruckter Musik liegt der Schwerpunkt auf Musik, die vor 1900 gedruckt wurde. Die Musik von mehr als 37.000 Komponisten, die in über 900 Bibliotheken aufbewahrt wurden, befindet sich im Katalog.
Francesca Caccini, "Primo Libro delle Musiche" (Florenz, 1618). RISM ID-Nr .: 990007800
Die Katalogeinträge beschreiben jedes Stück detailliert nach einem einheitlichen Schema mit mehr als 100 Feldern. Enthalten sind unter anderem Informationen zu:
Die Manuskripte werden detailliert in Bezug auf den Kopisten sowie Ort und Zeit der Entstehung beschrieben. Gedruckte Musik enthält Veröffentlichungsinformationen wie Ort, Jahr und Herausgeber. Darüber hinaus enthalten viele Werke ein Musik-Incipit, dh die Eröffnungsnoten oder -takte aus wichtigen Sätzen oder Abschnitten eines Stücks.
Eine Vielzahl von Suchfeldern ermöglicht das Durchsuchen und Ermitteln eines dieser Felder. Spezifische Fragen können durch Kombination bestimmter Indizes beantwortet werden. So ist es beispielsweise möglich, sofort auf alle von RISM gespeicherten Informationen über Autogramme von Clara Schumann oder die Verbreitung von Manuskripten mit Musik von François Couperin zuzugreifen. Eine Suche mittels eines Musik-Incipits ist ein wertvolles Recherchewerkzeug, wenn versucht wird, ein anonymes Stück oder ein Fragment eines Stücks zu identifizieren. Um dieses Tool zu nutzen, gibt der Forscher die ersten Anmerkungen der Arbeit ein.
Abgesehen von der erklärten Absicht, Forschern und Interpreten den Weg zur Primärquelle zu ebnen, bietet diese Art von Katalog attraktive Möglichkeiten auch für andere Interessensgebiete und Fragestellungen. So kann man zum Beispiel bei der Erforschung der Rezeption eines Stückes Einblick in viele verschiedene Themen gewinnen. Eine Möglichkeit könnte darin bestehen, herauszufinden, wie die Musik eines Komponisten nach seinem Tod angesehen wurde. Um dies herauszufinden, wäre es wichtig zu wissen, wie viele und welche Werke neu aufgelegt wurden.
Die Datenbank liefert nicht nur Informationen über die Verbreitung von Werken von Komponisten, die heute noch bekannt sind, sondern auch eine Fülle von Kenntnissen über die vielen kreativen Musiker, die zu ihrer Zeit hoch geschätzt wurden, derzeit aber entweder wenig bekannt sind oder sogar vergessen. Dies macht die Datenbank für Musikhistoriker von unschätzbarem Wert und ermöglicht es den darstellenden Musikern, viele Dinge „auszugraben“ und neu zu entdecken.
Die Daten im Online-Katalog sind unter einer Creative Commons-Lizenz als verknüpfte Daten und verknüpfte offene Daten zur Verwendung in anderen Bibliothekskatalogen, Projekten in den Digital Humanities oder Forschungsprojekten verfügbar. [6]
RISM-Reihe [ bearbeiten ]
In den ersten Jahren des RISM-Projekts wurde eine Reihe von Veröffentlichungen konzipiert, um die Arbeit von RISM zu organisieren und sich auf bestimmte Repertoires zu konzentrieren, von denen die meisten in Buchform veröffentlicht wurden. In den vergangenen Jahren wurden viele, aber nicht alle Informationen aus der RISM-Reihe in den Online-Katalog aufgenommen.
Die RISM-Serien sind:
Reihe A: Manuskripte und gedruckte Musik des Komponisten
Reihe B: Bestandsaufnahme der Quellen nach Themen
Reihe C: Verzeichnis der Musikbibliotheken
Darüber hinaus führen Arbeitsgruppen Projekte durch, um überlieferte Libretti zu dokumentieren ihre jeweiligen Länder.
RISM Serie A / I – Gedruckte Musik
RISM-Reihe A / I Einzeldrucke vor 1800 dokumentieren gedruckte Musikausgaben mit Werken eines einzelnen Komponisten, die zwischen 1500 und 1800 veröffentlicht wurden. Gesammelte Drucke (Anthologien von Werken verschiedener Komponisten) werden in der RISM-Reihe B veröffentlicht .
Über 78.000 gedruckte Ausgaben von 7.616 Komponisten (alphabetisch geordnet) aus 2.178 Bibliotheken wurden in den neun Bänden der Reihe (erschienen 1971–1981) dokumentiert. Zwischen 1986 und 1999 erschienen vier ergänzende Bände, und 2003 folgte ein Indexband mit einer Auflistung der Verlage, Drucker, Graveure und Erscheinungsorte. Alle Bände der RISM-Reihe A / I wurden bei Bärenreiter in Kassel veröffentlicht. Die CD-ROM wurde Ende 2012 vom Bärenreiter-Verlag herausgegeben und die CD-ROM-Daten 2015 in den Online-Katalog aufgenommen. [7]
RISM-Reihe A / II – Musikhandschriften
RISM-Reihe A / II Musikhandschriften nach 1600 listen nur handgeschriebene Musik auf. Das Projekt war von Anfang an als elektronische Publikation konzipiert und wurde als Mikrofiche und CD-ROM veröffentlicht. Die CD-ROM-Version der von K. G. Saur in München erstellten und veröffentlichten kumulierten Datenbank wurde 2008 eingestellt. Die von EBSCO (ehemals NISC) gehostete Abonnementdatenbank ist weiterhin verfügbar. Die gesamte Serie A / II befindet sich im Online-Katalog.
RISM Series B
RISM-Serie B dokumentiert Quellen thematisch. Die Bände der Reihe B erscheinen bei G. Henle aus München. Die Reihe B enthält (eine englische Übersetzung des Titels erscheint gegebenenfalls in Klammern):
B / I und B / II: Recueils imprimés XVIe – XVIIIe siècles (2 Bände). ( Gedruckte Anthologien aus dem 16. bis 18. Jahrhundert; Der Teil von B / I für die Jahre 1500-1550 und 1600-1610 ist im Online-Katalog verfügbar.) [7]
B / III: Musiktheorie von der Karolingerzeit bis ca. 1500. Beschreibender Handschriftenkatalog (6 Bände)
B / IV: Handschriften mit mehrstimmiger Musik des 11. bis 16. Jahrhunderts (5 Bände, 1 Ergänzungsband). ( Handschriften mit polyphoner Musik des 11. bis 16. Jahrhunderts )
B / V: Tropen- und Sequenzenhandschriften. ( Manuskripte von Tropen und Sequenzen )
B / VI: Imprimés Concernant La Musique (2 Bände). ( Gedruckte Schriften zur Musik )
B / VII: Handschriftlich überlieferte Lauten- und Gitarrentabulaturen des 15. bis 18. Jahrhunderts. ( Handschriften zur Lauten- und Gitarrentabulatur vom 15. bis 18. Jahrhundert )
B / VIII: Das Deutsche Kirchenlied (2 Bände, Kassel: Bärenreiter). ( Deutsche Hymnen )
B / IX: Hebräische Quellen (2 Bände)
B / X: Musiktheorie in arabischen Schriften c. 900–1900 (2 Bände)
B / XI: Altgriechische Musiktheorie. A Catalogue Raisonné of Manuscripts.
B / XII: Manuscrits persans concernant la musique. ( Persische Manuskripte über Musik )
B / XIII: Hymnologica Slavica. Hymnologica Bohemica, Slavica (HBS), Polonica (HP), Sorabica (HS). Notendrucke des 16. bis 18. Jahrhunderts (Gedruckte Musik des 16. bis 18. Jahrhunderts in Böhmen, der Slowakei, Polen und Sorbien)
B / XIV: Les manuscrits du processionnal (2 Bände). ( Manuskripte über die Prozession )
B / XV: Mehrstimmige Messen in Quellen aus Spanien, Portugal und Lateinamerika, ca. 1490–1630. ( Polyphone Messen in Quellen aus Spanien, Portugal und Lateinamerika, um 1490–1630 )
B / XVI: Werkverzeichnis der balinesischen Palmblattmanuskripte mit Notenschrift
B / XVII : Die Triosonate: Catalogue Raisonné der gedruckten Quellen
RISM Series C
Unter dem Titel Directory of Music Research Libraries listet die RISM-Reihe C in fünf Bänden alle Musikbibliotheken, Archive und Privatsammlungen auf, die historisches Musikmaterial enthalten. Jede in Reihe C beschriebene Institution verfügt über eine Bibliothekssiglum, die als Abkürzung die Institution bezeichnet, in der sich die Musikquellen befinden. Das Siglum besteht aus Großbuchstaben für das Land, einem Bindestrich, Großbuchstaben für die Stadt und Kleinbuchstaben für den Namen der Einrichtung. Beispielsweise bedeutet "I-MOe" "Italien-Modena, Biblioteca Estense Universitaria".
Der Sonderband RISM-Bibliothekssigel. Gesamtverzeichnis erschienen 1999 und enthalten die Sigla für Institutionen weltweit. Das Sigla-Verzeichnis ist seit 2011 als regelmäßig aktualisierte durchsuchbare Datenbank auf der RISM-Website verfügbar. [8]
Personen, die die RISM-Veröffentlichungen verwenden bearbeiten
Musikwissenschaftler, die nach Quellen suchen, die mit ihren in Verbindung stehen Forschungsgebiet eine Basis für die Erforschung von Werkkatalogen und modernen Auflagen finden; [9]
Darsteller, die abseits der ausgetretenen musikalischen Pfade eine Unmenge unbekannter Stücke für Konzerte entdecken;
Bibliothekare die Quellen durchsuchen können, die den Bestand ihrer eigenen Bibliotheken ergänzen, oder die RISM-Datenbank während des Unterrichts in der Bibliothek nutzen können;
Studenten, die Primärquellen für einen Auftrag oder eine Hausarbeit konsultieren müssen;
Musikantiquare, die Informationen nachschlagen können über andere Kopien von Stücken, die sie anbieten;
Forscher, die RISM-Daten als Teil von Projekten und Analysen in den Bereichen Digital Humanities, Big Data und Musikinformationsabfrage einbeziehen
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Brook, Barry S. und Richard J. Viano. "Der Themenkatalog in der Musik: Weitere Überlegungen zu Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft." In Foundations in Music Bibliography, herausgegeben von Richard D. Green, 27-46. New York: Haworth Press, 1993.
Falletta, Martina, Renate Hüsken und Klaus Keil, Hrsg. RISMUS: Wissenschaftliche und technische Herausforderung musikhistorischer Quellenforschung im internationalen Rahmen. Akademische und technische Herausforderungen der musikwissenschaftlichen Quellenforschung im internationalen Rahmen. Studien und Materialien zur Musikwissenschaft 58. Hildesheim: Olms, 2010. ISBN 978-3-487-14431-3
Heckmann, Harald. "Das Repertoire International des Sources Musicales (RISM) in Geschichte, Gegenwart und Zukunft", in Wege und Spuren. Verbindungen zwischen Bildung, Wissenschaft, Kultur, Geschichte und Politik. Festschrift für Joachim-Felix Leonhard, ed. Kelmut Knüppel et al. (Berlin: Verlag für Berlin-Brandenburg GmbH, 2007): 597-605.
Jaenecke, Joachim. "RISM: Eine Fundgrube für verschollen geglaubte Musikdrucke aus Deutschland". In Im Dienste der Quellen zur Musik. Festschrift Getraut Haberkamp. Ed. Paul Mai, 3-11. Bischöflichen Zentralbibliothek Regensburg: Tutzing, 2002.
Tuppen, Sandra, Stephen Rose und Loukia Drosopoulou. "Bibliothekskatalogeinträge als Forschungsressource: Einführung in" Eine Big-Data-Geschichte der Musik "." Fontes Artis Musicae 63, No. 2 (April-Juni 2016): 67-88.
Ward, Jennifer A. "Zurück zur Quelle, virtuell: RISM als Werkzeug in der digitalen Umgebung." Arti musices: Croatian Musicological Review 48, nr. 2 (2017): 281–294.
Keil, Klaus und Laurent Pugin. "Das Internationale Quellenlexikon der Musik, RISM. Ein Gemeinschaftsprojekt zum Nutzen und als Aufgabe für Forschung und Bibliotheken." Bibliothek Forschung und Praxis 42, nr. 2 (2018): 309-318.
Referenzen [ edit
^ Rita Benton, "Internationales Repertoire des Sources Musicales", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2. Auflage, 2002, vol. 21, p. 194. ISBN 1-56159-239-0
^ Alec Hyatt King, "Der Musikbibliothekar, seine Aufgaben, national und international", Fontes Artis Musicae 6 (1959) : 54; zitiert in Benton, 195.
^ Internationaler Verband der Musikbibliotheken (IAML): Gemeinsame Projekte und Veröffentlichungen Archiviert am 02.03.2015 an der Wayback-Maschine
^ Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Mainz Archiviert 14.03.2012 an der Wayback-Maschine
^ Eine ausführliche Publikationsliste finden Sie in der RISM-Publikationsliste
^ Keil, Klaus; Ward, Jennifer A. (März 2019). "Anwendungen von RISM-Daten in digitalen Bibliotheken und digitaler Musikwissenschaft". Internationale Zeitschrift für digitale Bibliotheken . 20 (1): 5–7, 10–11. doi: 10.1007 / s00799-016-0205-3.
^ a b "Printed Music (A / I und B / I) now in Online-Katalog von RISM, "http://www.rism.info/en/home/newsdetails/browse/3/article/64/printed-music-ai-and-bi-now-in-risms-online-catalog.html
^ RISM Zentralredaktion, Ankündigung 29. November 2011 und Birgit Grün, trans. Keith Harris, Forum Musikbibliothek 27 (2006/4), p. 331ff. Hintergrundinformationen zur Sigla
^ "Der vorliegende Autor ist dankbar, erneut eine Schuld gegenüber RISM zu verbuchen, die ihn an vier frühe Tabulaturen für Gitarre und Cittern weiterleitete, die in einer kleinen Schweizer Bibliothek unerkannt lagen – eine Entdeckung, die eine der bedeutendsten Ergänzungen des Instrumentalrepertoires aus dem 16. Jahrhundert seit vielen Jahren darstellt. " Daniel Heartz, "Das Repertoire International des Sources Musicales", Journal der American Musicological Society 14 (1961): 271.
* Einsätze und Tore von Seniorenclubs wurden nur für die heimische Liga gezählt
Antonio Guayre Betancor Perdomo (geb. 23 April 1980), bekannt als Guayre ist ein spanischer Fußballspieler im Ruhestand. Bequem in verschiedenen Angriffspositionen – hauptsächlich als Flügelspieler – wurde seine Profikarriere ständig durch Verletzungen behindert [1][2] und er spielte hauptsächlich für Villarreal, nachdem er mit Las Palmas angefangen hatte.
In acht Spielzeiten erzielte Guayre in La Liga insgesamt 184 Spiele und 26 Tore. [3]
Vereinskarriere
Guayre wurde in Las Palmas geboren. Nachdem er die Akademie der Heimatstadt UD Las Palmas durchlaufen hatte, gab er am 14. Oktober 2000 sein Debüt in der La Liga bei einem 2: 1-Heimsieg gegen Málaga CF [4] und würde einen großen Beitrag zur Flucht des Vereins aus dem Abstieg leisten, da nur sieben Ligaspiele ausblieben.
Nach dieser einzigen Spielzeit vertrat Guayre Villarreal CF (wo er zu einer wichtigen Angriffsfigur bei der nationalen und europäischen Konsolidierung des Teams werden sollte, obwohl er nie automatisch die erste Wahl war) [5] und RC Celta de Vigo [19659071] Mit dem ersteren erzielte er in jeder der siegreichen Kampagnen des UEFA-Intertoto-Pokals ein Tor.
Nach zwei verletzungsbedingten Spielzeiten bei Celta kehrte Guayre im August 2008 zur höchsten Spielklasse zurück und wechselte zu CD Numancia. Auch er war von Verletzungen geplagt. [7] Sein erster Auftritt für die Sorianer fand am 11. Januar 2009 statt, als er kam von der Bank in einem 2-0 Heimsieg gegen Getafe CF; [8] wurde er zum Ende der Saison aus dem Vertrag entlassen.
Im Juli 2009 kehrte Guayre zu seinem ersten Proficlub zurück und traf erneut auf den Trainer, der ihm sein Top-Debüt gab, Sergije Krešić, und die Spieler Jorge Larena – ein weiteres Jugendprodukt von Las Palmas – und Josico. In seinem ersten Jahr war er ständig mit körperlichen Problemen konfrontiert und spielte in weniger als der Hälfte der Spiele. Die Kanarischen Inseln belegten ebenfalls den 17. Platz, nur einen Punkt oberhalb der Abstiegszone.
Guayre kehrte im Januar 2013 nach mehr als einem Jahr aus dem Fußball zurück und unterschrieb nach einem zweimonatigen Test bei der Segunda División-Mannschaft CD Lugo. [9] Er ging im Sommer endgültig in den Ruhestand.
Internationale Karriere []
Guayre gewann am 9. Februar 2005 sein einziges Länderspiel für Spanien Almería. [10][11]
Honours edit
Villarreal
References edit
^ Cuando Guayre foundró a Guayre (Als Guayre Guayre fand); La Provincia, 8. November 2009 (auf Spanisch)
^ Guayre, ein durch Verletzungen verursachter Masacrado un fenómeno por las lesiones (Guayre, Stern in); Vavel, 27. September 2012 (auf Spanisch)
^ Guayre, ein Jahrzehnt in der Elite (Guayre, ein Jahrzehnt in der Elite); La Provincia, 14. Oktober 2010 (auf Spanisch)
^ Las Palmas hat in den letzten Minuten gegen Málaga den ersten Sieg geholt. El Mundo, 15. Oktober 2000 (in spanischer Sprache)
^ "Txomin Nagore va al Atlético de Madrid y Guayre al Villarreal" [Txomin Nagore goes to Atlético de Madrid and Guayre to Villarreal] (in spanischer Sprache). ABC. 29. Juli 2001 . Abgerufen am 15. Januar 2014 .
^ Guayre hilft der Celta-Herausforderung; UEFA, 3. Juni 2006
^ "Breve enciclopedia numantina" [Brief numantina Enzyklopädie] (auf Spanisch). Desde Soria. 29. Mai 2013 . Abgerufen am 14. Oktober 2019 .
^ Numancia 2–0 Getafe; ESPN Soccernet, 11. Januar 2009
^ El Lugo da Ficha und Antonio Guayre machen nach zweimonatiger Verhandlung Platz für Antonio Guayre; La Voz de Galicia, 16. Januar 2013 (auf Spanisch)
^ De la Peña steht vor dem Debüt; UEFA, 4. Februar 2005
^ Spanien zeigt San Marino die offene Hand; El País, 9. Februar 2005 (auf Spanisch)
Die Jin Chan (chinesisch: 金蟾 ; pinyin: jīn chán ; wörtlich: 'Goldene Kröte' ), auch genannt Chan Chu (Chinesisch: 蟾蜍 ; Pinyin: chánchú ; wörtlich: "Kröte") oder "Zhaocai Chan Chu" (Chinesisch: [19459011)] 招财 蟾蜍 ; pinyin: zhāocái chánchú ; wörtlich übersetzt: "Geldkröte" oder "Geldfrosch". Es repräsentiert einen beliebten Feng Shui-Charme für Wohlstand.
Dieses Fabelwesen soll während des Vollmonds in der Nähe von Häusern oder Geschäften auftauchen, die bald gute Nachrichten erhalten werden (in den meisten Fällen wird davon ausgegangen, dass diese guten Nachrichten wohlstandsbezogen sind).
Die Geldkröte wird mit Liu Haichan als dem tierischen Begleiter des Sennin in Verbindung gebracht.
Der Jin Chan wird normalerweise als Ochsenfrosch mit roten Augen, aufgeweiteten Nasenlöchern und nur einem Hinterbein (für insgesamt drei Beine) dargestellt, der mit einer Münze auf einem Stapel traditioneller chinesischer Barmittel sitzt in seinem Mund. Auf dem Rücken sind oft sieben Diamantflecken zu sehen. Nach Feng Shui-Überzeugungen hilft Jin Chan, Wohlstand anzuziehen und zu schützen und schützt vor Pech. Da dies den Geldfluss symbolisiert, besteht die Feng Shui-Überlieferung darauf, dass eine Jin Chan-Statue nicht gegenüber der Haupttür ("nach außen") positioniert werden sollte. Es sollte auch "niemals im Badezimmer, Schlafzimmer, Esszimmer oder in der Küche aufbewahrt werden". [1]
