Amir Naderi – Enzyklopädie

Amir Naderi (persisch: امیر نادری ( persische Aussprache: [æˈmiːr-e naːdeˈriː]), geboren am 15. August 1946 in Abadan) ist ein iranischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Fotograf. Bekannt wurde er durch The Runner und Vegas: Basierend auf einer wahren Begebenheit . [1]

Amir Naderi wuchs in Abadan auf, einer Hafenstadt der Arbeiterklasse im Süden des Iran. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für Fotografie und Kino. Als Filmemacher ließ er sich von Henri Cartier-Bressons Fotografie des urbanen Erlebens und des Alltags sowie der Ästhetik des italienischen neorealistischen Kinos inspirieren, wie Dreharbeiten, der Einsatz von nicht professionellen Schauspielern, lockereren Erzählstrukturen und der Konzentration auf die Notlage von Armen und Arbeitern. Naderis frühe Filme beschäftigten sich mit ähnlichen Themen und visuellen Strategien, jedoch im Kontext des iranischen Lebens und der iranischen Kultur.
Sein Regiedebüt gab Naderi 1971 mit Goodbye Friend . [2]
Der iranische Filmwissenschaftler Hamid Naficy zitiert Naderis Film Mundharmonika als ein wichtiges Beispiel dafür, wie iranische vorrevolutionäre Filme die Unterschicht repräsentieren wollten Erfahrung und Kämpfe ohne Staatsstrafe oder Zensur. [3]

Naderi drehte nach der iranischen Revolution weiterhin Filme. Sein 1984er Film The Runner ist einer der wegweisenden Filme dieser Zeit im iranischen Kino. The Runner erlangte im internationalen Kreis der Filmfestivals große Anerkennung und machte auf das aufmerksam, was seitdem zum gefeierten "postrevolutionären Arthouse" -Kino im Iran geworden ist. Der Runner und andere Filme, die Naderi in den 1980er Jahren gedreht hat, halfen dabei, einige der visuellen und narrativen Strategien zu entwickeln und zu fördern, die auch in den Werken anderer iranischer Arthouse-Filmregisseure zu finden waren. Diese Filme deuteten jedoch bereits auf den Wunsch des Regisseurs hin und nahmen diesen vorweg, den Iran zu verlassen. Hamid Naficy nannte sie "protoexilische" Filme. [4] In den 1990er Jahren wanderte Naderi in die USA aus.

Die Filmwissenschaftlerin Alla Gadassik argumentiert, dass Naderis Filme vor und nach seinem Umzug in die Vereinigten Staaten eine gemeinsame Beschäftigung mit Vertreibung, fragmentierten Räumen und Einsamkeit haben. Die Filme betonen auch die Bedeutung von Sinneserfahrungen und körperlicher Ausdauer bei der Lokalisierung des eigenen Zuhauses in der Welt.
[5]
In dieser Arbeit ist Naderis Werk beispielhaft für umfassendere Themen und Motive im iranischen Diasporikino.

Aufgrund kleinerer Vertriebs- und Werbebudgets sind Naderis Filme nicht so bekannt wie die meisten Hollywoodfilme. Trotzdem und dem Mangel an erkennbaren Schauspielern in den meisten seiner Filme findet seine Arbeit tendenziell Verbreitung (hauptsächlich in Europa und Japan), und er hat viel Kritikerlob verdient. Naderis Filme und Fotografien sind auch häufig Gegenstand von Retrospektiven bei großen Festivals und Museen auf der ganzen Welt. Das Lincoln Center in New York, die Stadt, in der er seit 20 Jahren lebt, bot 2001 eine vollständige Retrospektive seiner Arbeit, ebenso wie das Internationale Filmmuseum in Turin (Italien) im Jahr 2006. Die jüngste Retrospektive seiner Arbeit wurde auf dem Busan International Film Festival gezeigt, dem größten in Asien. Naderi war über ein Jahrzehnt lang Jurymitglied bei internationalen Filmfestivals. [

Sein 2011er Film Cut wurde komplett in Japanisch gedreht und Stars Hidetoshi Nishijima. [6]

Amir Naderi produziert weiterhin Werke einer neuen Generation von Filmregisseuren wie Andrei Severnys Condition (2011), [7] Naghmeh Shirkhans Hamsayeh (2010) [8] und Ry Russo-Youngs Orphans (2007). [9]

Filmographie Bearbeiten

  • Khoda Hafez Rafi (1970) aka Auf Wiedersehen Freund
  • Tangna (1971) aka Sackgasse
  • Sazdahani (1973) aka Mundharmonika
  • Tangsir ( 1973)
  • Entezar (1974) aka Waiting
  • Marsiyeh (1978) aka Requiem [10]
  • Barandeh (1979) aka The Winner
  • Josteju Yek (1980) aka Search One
  • Josteju Doe (1981) aka Search Two
  • The Runner (1985)
  • Ab, Bad, Khak (1989) aka Wasser, Wind, Staub
  • Manhattan nach Zahlen (1993) [19659022] A, B, C … Manhattan (1997)
  • Marathon (2002)
  • Schallmauer (2005)
  • Vegas: Basierend auf einer wahren Begebenheit ” (2008)
  • Cut (2011)
  • 60 Sekunden Einsamkeit im Jahr Null (2011)
  • Monte (2016)

Preise, Auszeichnungen und Wettbewerbsbeiträge [19659017] [ bearbeiten ]

  • San Remo Film Festival – Bester Film, Preis der Jury, Requiem (1975)
  • Virgin Islands Film Festival – Goldene Plakette, warten (1975)
  • Nantes Film Festival – Goldene Montgolfiere (Grand Prix), The Runner (1985)
  • Nantes Film Festival – Goldene Montgolfiere (Grand Prix), Wasser Wind Staub (1989)
  • Avignon Film Festival – Prix Tournage, A, B, C, Manhattan (1997)
  • Filmfestspiele von Cannes – A, B, C, Manhattan Ungewisser Bezug (Wettbewerb) (1997)
  • Filmfestspiele von Rom – Roberto Rossellini-Kritikerpreis, Schallmauer (2005)
  • Turin Film Festival – Bastone Bianco, Schallmauer (2005)
  • Venedig Film Festival – Vegas: Basierend auf a True Story Offizieller Wettbewerb (2008)

Siehe auch [ Bearbeiten

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Externe Links [ bearbeiten ]