Die Macintosh Toolbox ist eine Reihe von Programmierschnittstellen mit einem bestimmten Zugriffsmechanismus. Sie implementieren viele der Hauptfunktionen von Classic Mac OS. Die Toolbox besteht aus einer Reihe von "Managern", Softwarekomponenten wie QuickDraw, die für das Zeichnen von Bildschirmgrafiken verantwortlich sind, und dem Menü-Manager, der Datenstrukturen verwaltet, die die Menüleiste beschreiben. Da der ursprüngliche Macintosh ohne virtuellen Speicher oder Speicherschutz konzipiert wurde, war es wichtig, den Code danach zu klassifizieren, wann er in den Speicher geladen oder auf der Festplatte gespeichert werden sollte und wie darauf zugegriffen werden sollte. Die Toolbox besteht aus Unterprogrammen, die so wichtig sind, dass sie permanent im Speicher bleiben und von einem Zwei-Byte-Maschinenbefehl aufgerufen werden können. Ausgeschlossen sind jedoch Kernfunktionen wie die Speicherverwaltung und das Dateisystem. Beachten Sie, dass die Toolbox das Menü auf dem Bildschirm nicht zeichnet : Die Menüs wurden so gestaltet, dass sie ein anpassbares Erscheinungsbild haben. Daher wurde der Zeichnungscode in einer Ressource gespeichert, die sich möglicherweise auf einem Datenträger befindet.

Aufkommen und Implementierung [ Bearbeiten ]

Die ursprüngliche Implementierung des Macintosh-Betriebssystems der Motorola 68000-Familie führt Systemaufrufe unter Verwendung des illegalen Mechanismus zur Behandlung von Opcode-Ausnahmen dieses Prozessors aus. Motorola hat angegeben, dass Anweisungen, die mit 1111 und 1010 beginnen, in zukünftigen Prozessoren der 68000er-Familie niemals verwendet werden dürfen, sodass sie von einem Betriebssystem als solche verwendet werden können. Außerdem verfügte jeder über einen eigenen Interrupt-Vektor, der vom generischen illegalen Opcode-Handler getrennt war. Als 1111 für die Verwendung durch Co -Prozessoren wie die 68881-FPU reserviert war, wählte Apple 1010 (hexadezimal A ) als Präfix für Betriebssystemaufrufe. Der Umgang mit illegalen Anweisungen wird als Trapping bezeichnet, daher wurden diese speziellen Anweisungen A-Traps genannt. ^[1] Wenn der Prozessor auf eine solche Anweisung stößt, überträgt er die Kontrolle an das Betriebssystem, das sucht die entsprechende Aufgabe und führt sie aus. Dieser Mechanismus hatte zwei Vorteile:

• Es werden kompakte Programme erstellt. Bei jedem Betriebssystemzugriff werden nur zwei Bytes belegt, während bei normalen Sprungbefehlen vier oder sechs Bytes erforderlich sind.
• Die Tabelle zum Nachschlagen der entsprechenden Funktion wird im RAM gespeichert. Selbst wenn der zugrunde liegende Code im ROM gespeichert wäre, könnte er überschrieben werden ( gepatcht ), indem die ROM-Speicheradresse durch eine RAM-Adresse ersetzt wird.

Das System wurde durch Zuweisen einiger Bits von weiter optimiert die A-Trap-Anweisung zum Speichern von Parametern für die am häufigsten verwendeten Funktionen. Beispielsweise ist die Speicherzuweisung eine sehr häufige Aufgabe, daher sollte sie in möglichst wenigen Byte Code ausgedrückt werden. Manchmal möchte der Programmierer den Speicherblock auf Null setzen, daher sollte die Zuweisungsfunktion entweder einen booleschen Parameter annehmen oder es sollten zwei Zuweisungsfunktionen vorhanden sein. Die Übergabe eines Parameters würde einen zusätzlichen Zwei-Byte-Befehl erfordern, der ineffizient wäre. Für zwei Funktionen sind mindestens vier zusätzliche RAM-Bytes erforderlich, die für die Adresse in der Funktionsnachschlagetabelle verwendet werden. Die effizienteste Lösung besteht darin, mehrere A-Traps derselben Unterroutine zuzuordnen, die dann die A-Trap als Parameter verwendet. Dies gilt für die am häufigsten verwendeten Unterprogramme. Die Toolbox bestand jedoch aus den weniger gebräuchlichen Unterprogrammen. Die Toolbox wurde als eine Reihe von Unterroutinen definiert, die keine Parameter innerhalb der A-Trap nahmen und aus einer 4-Kilobyte-Versandtabelle mit 1024 Einträgen indiziert wurden. ^[2] (Bei Maschinen mit weniger als einem Megabyte RAM wird eine einzige verwendet Tabelle mit 512 Einträgen, die der OS-Dispatch-Tabelle mit 256 Einträgen späterer ROM-Revisionen entspricht. ^[3])

Auf PowerPC-Systemen [ ]

1994 veröffentlichte Apple Macintoshes mit der PowerPC-Architektur, für die es an Hardwareunterstützung für den A-Trap-Mechanismus mangelte. Aufgrund ihrer Verwendung beim Anwenden von Software-Patches wurden die Versandtabellen jedoch beibehalten. Der API-Bibliothekscode, der einer Toolbox-Routine zugrunde liegt, führt dann nichts anderes aus, als auf die Dispatch-Tabelle zu verweisen. Die Versandtabelle ist nur mit dem emulierten 68000-Familiencode verknüpft. Toolbox-Funktionen, die im nativen PowerPC-Code implementiert sind, müssen zuerst den Emulator mit dem Mixed Mode Manager deaktivieren. Aus Gründen der Einheitlichkeit und Erweiterbarkeit wurden der Toolbox nach dem PowerPC-Übergang auch weiterhin neue Funktionseinträge hinzugefügt.

Im Codefragment-Manager gab es jedoch einen alternativen Mechanismus, mit dem native PowerPC-Programme geladen und dynamisch verknüpft wurden. Die PowerPC-Systemaufruffunktion wurde analog zum A-Trap-Mechanismus für die Schnittstelle zum Mac OS-Nanokernel verwendet, der nur wenige Dienste anbot, die für Anwendungen direkt nützlich waren.

Funktionalität Bearbeiten

Die Toolbox besteht aus häufig verwendeten Funktionen, jedoch nicht aus den am häufigsten verwendeten Funktionen . Infolgedessen wuchs es zu einem Haufen verschiedener API-Bibliotheken. ^[3] Die Toolbox umfasst die meisten grundlegenden Funktionen, die das klassische Mac OS auszeichneten. Die ebenfalls vagen Verweise von Apple auf "Inside Macintosh: Macintosh Toolbox Essentials" und "Inside Macintosh: More Macintosh Toolbox" dokumentieren ebenfalls den größten Teil der Toolbox.

Als BIOS [ Bearbeiten

Da ein Großteil der Toolbox neben der Firmware des Computers im ROM implementiert ist, war es praktisch, sie als Bootloader-Umgebung zu verwenden. In Verbindung mit Ressourcen, die auf dem ROM-Chip gespeichert sind, kann die Toolbox den Bildschirm grau anzeigen, ein Dialogfeld mit der Signatur "Welcome to Macintosh" (Willkommen bei Macintosh) anzeigen und den Mauszeiger anzeigen. Die Möglichkeit, mit dem Benutzer zu interagieren, ohne ein Betriebssystem zu laden, ist am besten als Basis-Ein- / Ausgabesystem bekannt, obwohl die Toolbox-Funktionen nicht zur Bereitstellung der interaktiven Diagnosedienstprogramme verwendet wurden, die mit IBM PC-kompatiblen Systemen vertraut sind. Bei der Verwendung der Toolbox zum Starten des Computers wurde eine rudimentäre Macintosh-Umgebung lange vor dem Laden des Systemkoffers von der Festplatte (tatsächlich bevor ROMs auf NuBus-Karten ausgeführt wurden) initialisiert. Zu diesem Zeitpunkt wurde entschieden, 24-Bit oder 32 zu verwenden -bit-Adressierung muss vorgenommen werden (daher sind für die Unterstützung der 32-Bit-Adressierung in System 7 32-Bit-Clean-ROMs erforderlich, da ältere Mac-ROMs dies nicht unterstützen). Die Notwendigkeit einer BIOS-Diagnose wie bei IBM PC-kompatiblen Geräten war nicht unbedingt erforderlich, da Macintosh die meisten Diagnosen im POST abwickelte und Fehler automatisch über die "Sad Mac" -Codes meldete.

Die Ähnlichkeit zwischen der Startumgebung und dem tatsächlichen Betriebssystem sollte jedoch nicht mit der Identität verwechselt werden. Obwohl der "Classic Mac OS" -Startvorgang kompliziert und weitgehend undokumentiert ist, ist er nicht beschränkter als ein IBM PC-kompatibles BIOS. Wie der Master-Boot-Record eines PCs liest ein ROM-basierter Mac Code aus den ersten Blöcken ("Boot-Blöcken") der als Boot-Gerät ausgewählten Festplattenpartition und führt diesen aus. Die Startblöcke überprüfen dann, ob eine geeignete rudimentäre Umgebung vorhanden ist, und laden damit den Systemkoffer. Ein anderes Betriebssystem mit einem anderen Dateisystem kann gestartet werden, indem einfach ein eigener Code in den Startblöcken verwendet wird. ^[4] Dieses System wurde jedoch nicht für PowerPC Linux verwendet, da Open Firmware auf New World ROM-Computern einen Bootloader innerhalb eines HFS erfordert Dateisystem – ein Grund, der nichts mit der Toolbox oder "altmodischen" Macs im Allgemeinen zu tun hat. Genauer gesagt, das Startup Disk Control Panel unter Classic Mac OS und macOS ermöglicht dem Benutzer nur die Auswahl eines bereitgestellten Dateisystems mit ganz bestimmten Einschränkungen.

Unter Mac OS X wird die Toolbox überhaupt nicht verwendet, obwohl die Classic-Umgebung die Toolbox-ROM-Datei in ihre virtuelle Maschine lädt. Ein Großteil der Toolbox wurde im Rahmen der Carbon-Programmierschnittstelle von Apple umstrukturiert und implementiert, sodass Programmierer, die mit der Toolbox vertraut sind, ihren Programmcode einfacher auf Mac OS X portieren können.

Siehe auch [ Bearbeiten ]

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Externe Links Bearbeiten

Dichterbewegung des 20. Jahrhunderts

Der im Ausland lebende amerikanische Dichter Ezra Pound sammelte elf Dichter in der ersten Anthologie der Imagistischen Poesie Des Imagistes (1914). (Das Pfund ist im Jahr 1963 abgebildet.)

Imagismus war eine Bewegung in der angloamerikanischen Poesie des frühen 20. Jahrhunderts, die die Präzision von Bildern und eine klare, scharfe Sprache bevorzugte. Es wurde als die einflussreichste Bewegung in der englischen Poesie seit den Präraffaeliten beschrieben. ^[1] Als poetischer Stil gab es der Moderne ihren Anfang im frühen 20. Jahrhundert ^[2] und gilt als die erste organisierte literarische Bewegung der Moderne in englischer Sprache. ^[3] Imagismus wird manchmal eher als "Aufeinanderfolge kreativer Momente" denn als kontinuierliche oder anhaltende Entwicklungsperiode angesehen. ^[2] René Taupin bemerkte: "Es ist genauer, Imagismus nicht als Lehre zu betrachten, auch nicht als poetische Schule, sondern als Vereinigung einiger weniger Dichter, die sich für eine gewisse Zeit auf eine kleine Anzahl wichtiger Prinzipien einigten. "^[4]

Die Imagisten lehnten die für viele romantische und viktorianische Gedichte typische Gesinnung und Diskursivität ab. Im Gegensatz zu ihren Zeitgenossen waren die georgischen Dichter im Allgemeinen damit zufrieden, innerhalb dieser Tradition zu arbeiten. Der Imagismus forderte eine Rückkehr zu eher klassischen Werten wie der Direktheit der Darstellung und der Sparsamkeit der Sprache sowie die Bereitschaft, mit nicht-traditionellen Versformen zu experimentieren. Imagisten verwendeten freie Verse. Ein charakteristisches Merkmal des Imagismus ist der Versuch, ein einzelnes Bild zu isolieren, um sein Wesen zu enthüllen. Dieses Merkmal spiegelt die zeitgenössischen Entwicklungen in der avantgardistischen Kunst wider, insbesondere den Kubismus. Obwohl der Imagismus Objekte mithilfe von Ezra Pounds "leuchtenden Details" isoliert, ähnelt Pounds ideogrammischer Methode, konkrete Instanzen nebeneinander zu stellen, um eine Abstraktion auszudrücken, der Art des Kubismus, mehrere Perspektiven zu einem einzigen Bild zusammenzufassen. ^[5]

Imagistische Veröffentlichungen, die zwischen 1914 erschienen und 1917 präsentierten Werke von vielen der bekanntesten Persönlichkeiten der Moderne in der Poesie und anderen Bereichen, einschließlich Ezra Pound, HD (Hilda Doolittle), Ford Madox Ford, William Carlos Williams, F. S. Flint und T. E. Hulme. Die Imagisten befanden sich in London mit Mitgliedern aus Großbritannien, Irland und den Vereinigten Staaten. Etwas ungewöhnlich für die damalige Zeit waren einige Schriftstellerinnen bedeutende Imagistinnen.

Präimagismus

Bekannte Dichter der Edwardianischen Ära der 1890er Jahre wie Alfred Austin, Stephen Phillips und William Watson hatten sehr viel gearbeitet im Schatten von Tennyson, schwache Imitationen der Dichtung der viktorianischen Ära produzierend. In dieser Richtung arbeiteten sie bis in die frühen Jahre des 20. Jahrhunderts weiter. ^[6] Als das neue Jahrhundert begann, war Austin immer noch der amtierende britische Poet Laureate, ein Posten, den er bis 1913 innehatte hatte ein großes Publikum; Zu den in dieser Zeit veröffentlichten Versbänden gehörten Thomas Hardys The Dynasts Christina Rossettis posthume poetische Werke Ernest Dowsons Gedichte und George Merediths letzte Gedichte Robert Services Balladen eines Cheechako und John Masefields Balladen und Gedichte . Der zukünftige Nobelpreisträger William Butler Yeats widmete einen Großteil seiner Energie dem Abbey Theatre und schrieb für die Bühne, wobei er in dieser Zeit relativ wenig Lyrik produzierte. 1907 wurde Rudyard Kipling der Nobelpreis für Literatur verliehen.

Die Ursprünge des Imagismus sind in zwei Gedichten zu finden, Autumn und A City Sunset von TE Hulme. ^[7] Diese wurden im Januar 1909 vom Poets 'Club veröffentlicht in London in einer Broschüre mit dem Titel Zu Weihnachten MDCCCCVIII . Hulme studierte Mathematik und Philosophie. Er war 1908 an der Gründung des Clubs beteiligt und war sein erster Sekretär. Um das Ende des Jahres 1908 präsentierte er seine Arbeit Ein Vortrag über moderne Poesie auf einer der Clubtreffen. ^[8] In der Zeitschrift von AR Orage The New Age dem Dichter und Kritiker FS Flint (ein Verfechter der freien Verse und der modernen französischen Poesie) stand dem Verein und seinen Veröffentlichungen sehr kritisch gegenüber. Aus der anschließenden Debatte wurden Hulme und Flint enge Freunde. 1909 verließ Hulme den Poets 'Club und begann sich mit Flint und anderen Dichtern in einer neuen Gruppe zu treffen, die Hulme als "Secession Club" bezeichnete. Sie trafen sich im Eiffelturm-Restaurant in London, Soho ^[9] um Pläne zur Reform der zeitgenössischen Poesie durch freie Verse und Tanka und Haiku sowie durch die Entfernung aller unnötigen Redewendungen aus Gedichten zu erörtern. Das Interesse an japanischen Versformen kann im Zusammenhang mit der späten viktorianischen und edwardianischen Wiederbelebung des Interesses an Chinoiserie und Japonismus gesehen werden, wie es in der Mode der 1890er Jahre für William Andersons japanische Drucke, die dem British Museum gespendet wurden, und für Aufführungen von Noh-Stücken in London zu sehen war der Erfolg der Operette von Gilbert und Sullivan The Mikado (1885). Direkte literarische Modelle waren aus einer Reihe von Quellen erhältlich, darunter FV Dickins '1866 Hyak nin is'shiu oder Stanzas by a Century of Poets, Being Japanese Lyrical Odes die erste englischsprachige Version der Hyakunin Isshū eine Anthologie von 100 Waka aus dem 13. Jahrhundert, die kritischen Schriften und Gedichte von Sadakichi Hartmann aus dem frühen 20. Jahrhundert sowie zeitgenössische französischsprachige Übersetzungen.

Der amerikanische Dichter Ezra Pound wurde der Gruppe im April 1909 vorgestellt und fand ihre Ideen in der Nähe seiner eigenen. Insbesondere Pounds Studien der romantischen Literatur hatten ihn zu einer Bewunderung des kondensierten, direkten Ausdrucks geführt, den er unter anderem in den Schriften von Arnaut Daniel, Dante und Guido Cavalcanti entdeckte. In seiner Aufsatzserie von 1911 bis 1912 versammle ich zum Beispiel die Glieder von Osiris schreibt Pound über Daniels Zeile "pensar de lieis m'es repaus" ("es liegt an mir, an sie zu denken"). aus der canzone En breu brizara'l temps braus : "Einfacher oder klarer oder weniger rhetorisch kann man Aussage nicht machen." ^[10] Diese Kriterien – Direktheit, Klarheit und mangelnde Rhetorik – sollten es sein gehören zu den bestimmenden Qualitäten der imagistischen Poesie. Durch seine Freundschaft mit Laurence Binyon hatte Pound bereits durch die Untersuchung von Nishiki-e-Drucken im British Museum ein Interesse an japanischer Kunst entwickelt und wurde schnell in das Studium verwandter japanischer Versformen einbezogen. ^[11]

In einem Artikel von 1915 in La France beschrieb der französische Kritiker Remy de Gourmont die Imagisten als Nachkommen der französischen Symbolisten. ^[12] Pound betonte diesen Einfluss in einem Brief an den französischen Kritiker und Übersetzer von 1928 René Taupin. Er wies darauf hin, dass Hulme der symbolistischen Tradition dank William Butler Yeats, Arthur Symons und der britischen Dichter- und Mallarmé-Generation Rhymers 'Club verpflichtet war. ^[13] zwischen dem Bild des Imagisten und dem "Symbol" der Symbolisten [,] gibt es nur einen Unterschied in der Präzision. "^[4] 1915 gab Pound die Gedichte eines anderen Dichters aus den 1890er Jahren heraus, Lionel Johnson. In seiner Einleitung schrieb er

Niemand hat einen reineren Imagismus geschrieben als [Johnson]der in der Zeile
die Felder lügt und in die blaue Luft übergeht.
Er hat eine Schönheit wie die Chinesen. ^[14]

Frühe Veröffentlichungen und Erklärungen of intent [ edit ]

1911 stellte Pound der Eiffelturmgruppe zwei weitere Dichter vor: seine frühere Verlobte Hilda Doolittle (die begonnen hatte, ihr Werk HD zu unterzeichnen) und ihren zukünftigen Ehemann Richard Aldington. Diese beiden interessierten sich für die Auseinandersetzung mit griechischen Dichtungsmodellen, insbesondere Sappho, ein Interesse, das Pound teilte. ^[15] Die Kompression des Ausdrucks, die sie durch das Befolgen des griechischen Beispiels erreichten, ergänzte das protoimagistische Interesse an japanischer Poesie und 1912 während ein Treffen mit ihnen im British Museum Tea Room, sagte Pound HD und Aldington, dass sie Imagistes waren und sogar die Unterschrift anhängten H.D. Imagiste zu einigen Gedichten, die sie diskutierten.

Als Harriet Monroe 1911 ihre Zeitschrift Poetry gründete, hatte sie Pound gebeten, als ausländischer Herausgeber zu fungieren. Im Oktober 1912 reichte er ihm jeweils drei Gedichte von H.D. und Aldington unter der Rubrik Imagiste ^[16] mit einer Notiz, in der Aldington als "einer der" Imagisten "beschrieben wird. Diese Notiz, zusammen mit der Anhangsnotiz ("The Complete Works of TS Hulme") in Pounds Buch Ripostes (1912), gelten als die ersten Erscheinungen des Wortes "Imagiste" (später anglisiert zu " Imagist ") in gedruckter Form. ^[16]

Aldingtons Gedichte, Choricos An einen griechischen Marmor und Au Vieux Jardin , in der Novemberausgabe von Poetry und HD's Hermes of the Ways Priapus und Epigram erschienen die Januarausgabe 1913; Der Imagismus als Bewegung wurde ins Leben gerufen. ^[17] Poetry veröffentlichte in der April-Ausgabe das, was als "Imagism's Enabling Text" angesehen wurde, ^[18] das Haiku-ähnliche Gedicht von Pound mit dem Titel "In a Station of Die U-Bahn":

Die Erscheinung dieser Gesichter in der Menge:

Blütenblätter auf einem nassen, schwarzen Ast. ^[19]

Die Märzausgabe von Poetry enthielt Ein paar Verbote eines Imagisten und der Aufsatz mit dem Titel Imagisme beide von Pound geschrieben, wobei letzterer Flint zugeschrieben wird. Letzteres enthielt diese knappe Aussage über die Position der Gruppe:

1. Direkte Behandlung des "Dings", ob subjektiv oder objektiv.
2. Absolut kein Wort verwenden, das nicht zur Präsentation beiträgt Sequenz des Metronoms. ^[20]

Pounds Notiz begann mit der Definition eines Bildes als "das, was einen intellektuellen und emotionalen Komplex in einem Moment der Zeit darstellt". Pound fuhr fort: "Es ist besser, ein Bild in einem Leben zu präsentieren, als voluminöse Werke zu produzieren." ^[21] Seine Liste der "Verbote" untermauerte seine drei Aussagen in "Imagism", während er warnte, dass dies nicht der Fall sein sollte als Dogma betrachtet werden, sondern als das "Ergebnis langer Kontemplation". Zusammengenommen enthielten diese beiden Texte das Imagist-Programm für eine Rückkehr zu dem, was sie als die beste poetische Praxis der Vergangenheit betrachteten. FS Flint kommentierte: "Wir haben nie behauptet, den Mond erfunden zu haben. Wir geben nicht vor, dass unsere Ideen originell sind." ^[22]

Das Vorwort von 1916 zu Einige imagistische Dichter Kommentare " Imagismus bedeutet nicht nur die Präsentation von Bildern. Imagismus bezieht sich auf die Art der Präsentation, nicht auf das Thema." ^[23]

Des Imagistes bearbeiten ]

Entschlossen, die Arbeit der Imagisten und insbesondere von Aldington und HD zu fördern, beschloss Pound, eine Anthologie unter dem Titel Des Imagistes zu veröffentlichen. Es wurde zuerst in Alfred Kreymborgs kleiner Zeitschrift The Glebe veröffentlicht und wurde später 1914 von Alfred und Charles Boni in New York und von Harold Monro im Poetry Bookshop in London veröffentlicht. Es wurde zu einer der wichtigsten und einflussreichsten englischsprachigen Sammlungen von Versen der Moderne. ^[24] In den 37 Gedichten waren zehn Gedichte von Aldington, sieben von H. D. und sechs von Pound enthalten. Das Buch enthielt auch Arbeiten von F. S. Flint, von Skipwith Cannell, von Amy Lowell, von William Carlos Williams, von James Joyce, von Ford Madox Ford, von Allen Upward und von John Cournos. Max Michelson war auch in der wichtigen Anthologie von William Pratt von 1963 enthalten. Das Imagistische Gedicht: Moderne Poesie in Miniatur ^[2]

Pounds Auswahl in der Redaktion basierte auf dem, was er sah als das Maß an Sympathie, das diese Autoren mit imagistischen Grundsätzen an den Tag legten, anstatt sich aktiv an einer Gruppe als solcher zu beteiligen. Williams, der in den Vereinigten Staaten ansässig war, hatte an keiner der Diskussionen der Eiffelturm-Gruppe teilgenommen. In der Frage der Erneuerung der Poesie nach ähnlichen Grundsätzen hatten er und Pound jedoch lange Zeit miteinander korrespondiert. Ford wurde zumindest teilweise wegen seines starken Einflusses auf Pound einbezogen, als der jüngere Dichter den Übergang von seinem früheren, von Präraffaeliten beeinflussten Stil zu einer härteren, moderneren Schreibweise vollzog. Die Aufnahme eines Gedichts von Joyce, Ich höre eine Armee die von W. B. nach Pound geschickt wurde. Yeats ^[25] gewann in der Geschichte der literarischen Moderne eine größere Bedeutung, als die spätere Entsprechung zwischen den beiden auf Pounds Geheiß zur Serienveröffentlichung von Ein Porträt des Künstlers als junger Mann führte. in Der Egoist . Das Gedicht von Joyce ist nicht in freien Versen geschrieben, sondern in gereimten Quatrains. Es spiegelt jedoch stark Pounds Interesse an Gedichten wider, die zur Musik gesungen werden sollen, beispielsweise von den Troubadours und Guido Cavalcanti. Das Buch hatte wenig populären oder kritischen Erfolg, zumindest teilweise, weil es weder eine Einleitung noch einen Kommentar enthielt, um zu erklären, was die Dichter versuchten, und dem Verlag eine Reihe von Exemplaren zurückgegeben wurden.

Einige Imagist Poets

Die amerikanische Imagistin Amy Lowell editierte spätere Bände von Einige Imagist Poets .

Im folgenden Jahr. Pound und Flint stritten sich über ihre unterschiedlichen Interpretationen der Geschichte und der Ziele der Gruppe, die sich aus einem Artikel über die Geschichte des Imagismus ergaben, der von Flint verfasst und im Mai 1915 in The Egoist veröffentlicht wurde. ^[26] Flint war am bemüht sich, den Beitrag der Eiffelturmdichter, insbesondere Edward Storer, zu betonen. Pound, der glaubte, dass die "hellenische Härte", die er als die unterscheidende Qualität der Gedichte von H.D. und Aldington dürfte durch den "Vanillepudding" von Storer verwässert worden sein, sollte in der Geschichte der Imagisten keine weitere direkte Rolle mehr spielen. Er war Mitbegründer der Vorticists mit seiner Freundin, der Malerin und Schriftstellerin Wyndham Lewis. ^[27]

Um diese Zeit zog die amerikanische Imagistin Amy Lowell nach London, um ihre eigene zu promoten Arbeit und die der anderen imagistischen Dichter. Lowell war eine wohlhabende Erbin aus Boston, deren Bruder Abbott Lawrence Lowell von 1909 bis 1933 Präsident der Harvard University war. ^[28] Sie liebte Keats und Zigarren. Sie war auch eine begeisterte Verfechterin literarischer Experimente, die bereit war, ihr Geld für die Veröffentlichung der Gruppe zu verwenden. Lowell war entschlossen, die Auswahlmethode von Pounds autokratischer redaktioneller Haltung zu einer demokratischeren zu ändern. Diese neue Redaktionsrichtlinie wurde im Vorwort zur ersten Anthologie, die unter ihrer Leitung erschien, festgelegt: "In diesem neuen Buch haben wir eine etwas andere Anordnung als in unserer früheren Anthologie getroffen. Anstelle einer willkürlichen Auswahl durch einen Herausgeber hat jeder Dichter durfte sich durch das Werk vertreten, das er für sein Bestes hält, wobei die einzige Bedingung darin bestand, dass es noch nicht in Buchform hätte erscheinen dürfen. "^[29] Das Ergebnis war eine Reihe von Imagist-Anthologien unter dem Titel Some Imagist Poets . Die erste erschien 1915 und wurde hauptsächlich von H.D. und Aldington. Zwei weitere Ausgaben, beide von Lowell herausgegeben, wurden 1916 und 1917 veröffentlicht. Diese drei Bände enthielten die meisten Originaldichter sowie den Amerikaner John Gould Fletcher, ^[30] aber nicht Pound, der versucht hatte, Lowell zu überreden, den Imagisten fallen zu lassen Name von ihren Veröffentlichungen und wer nannte sardonisch diese Phase des Imagismus "Amygism". ^[31]

Lowell überredete DH Lawrence, Gedichte zu den Bänden von 1915 und 1916 beizusteuern, ^[32] machten ihn zum einzigen Schriftsteller als georgischer Dichter und Imagist zu veröffentlichen. Marianne Moore wurde in dieser Zeit ebenfalls mit der Gruppe verbunden. Vor dem Hintergrund des Ersten Weltkrieges waren die Zeiten für avantgardistische literarische Bewegungen jedoch nicht einfach (Aldington verbrachte beispielsweise einen Großteil des Krieges an der Front), und die Anthologie von 1917 prägte effektiv das Geschehen Ende der Imagisten als Bewegung.

Imagisten nach dem Imagismus

Walter Lowenfels schlug 1929 scherzhaft vor, Aldington solle eine neue Imagist-Anthologie produzieren. ^[33] Aldington, inzwischen ein erfolgreicher Romancier, griff auf der Vorschlag und die Hilfe von Ford und HD zu gewinnen Das Ergebnis war die Imagist Anthology 1930 herausgegeben von Aldington, einschließlich aller Mitwirkenden an den vier früheren Anthologien, mit Ausnahme von Lowell, der gestorben war, Cannell, der verschwunden war, und Pound, der abgelehnt hatte. Das Erscheinen dieser Anthologie löste eine kritische Auseinandersetzung mit dem Platz der Imagisten in der Geschichte der Poesie des 20. Jahrhunderts aus.

Von den Dichtern, die in den verschiedenen Imagist-Anthologien veröffentlicht wurden, werden Joyce, Lawrence und Aldington heute hauptsächlich als Romanautoren in Erinnerung behalten und gelesen. Marianne Moore, die höchstens ein Randmitglied der Gruppe war, entwickelte einen eigenen, einzigartigen poetischen Stil, der ein imagistisches Interesse an der Komprimierung der Sprache bewahrte. William Carlos Williams entwickelte seine Poetik mit seinem variablen Fuß nach deutlich amerikanischen Vorstellungen, und eine seiner Ansicht nach "aus dem Munde polnischer Mütter". ^[34] Sowohl Pound als auch H.D. wandte sich dem Schreiben langer Gedichte zu, behielt aber einen Großteil der Härte ihrer Sprache als imagistisches Erbe bei. Die meisten anderen Mitglieder der Gruppe werden außerhalb des Kontexts der Geschichte des Imagismus weitgehend vergessen.

Trotz des kurzen Lebens der Bewegung würde der Imagismus den Kurs der modernistischen Dichtung auf Englisch tief beeinflussen. Richard Aldington schreibt in seiner Abhandlung von 1941: "Ich denke, die Gedichte von Ezra Pound, HD, Lawrence und Ford Madox Ford werden weiterhin gelesen. Und in erheblichem Maße haben TS Eliot und seine Anhänger ihre Operationen von Positionen aus fortgesetzt von den Imagisten gewonnen. "

Andererseits stellte Wallace Stevens Mängel im Ansatz des Imagismus fest: "Nicht alle Objekte sind gleich. Das Laster des Imagismus war, dass er dies nicht erkannte." ^[35]
Mit seiner Forderung nach Härte, Klarheit und Präzision Das Beharren auf der Wiedergabetreue mit der Ablehnung irrelevanter subjektiver Emotionen zusammen mit dem Imagismus hatte spätere Auswirkungen, die in TS Eliots „Preludes“ und „Morning at the Window“ sowie in DH Lawrences Tier- und Blumenstücken nachweisbar sind. Die Ablehnung konventioneller Versformen in den zwanziger Jahren verdankte sich in hohem Maße der Ablehnung des georgischen Dichtungsstils durch die Imagisten. ^[36]

Der Imagismus, der den freien Vers zu einer Disziplin und einer legitimen poetischen Form gemacht hatte , ^[2] beeinflusste eine Reihe von Poesiekreisen und -bewegungen. Sein Einfluss ist deutlich in der Arbeit der objektivistischen Dichter zu sehen, ^[37] die in den 1930er Jahren unter der Schirmherrschaft von Pound und Williams bekannt wurden. Die Objektivisten arbeiteten hauptsächlich in freien Versen. Louis Zukofsky, der die Prinzipien des Objektivismus klar mit denen des Imagismus verband, bestand in seiner Einführung in die objektivistische Ausgabe von 1931 von Poetry darauf, "das Detail zu schreiben, nicht das Trugbild, das Sehen, das Denken mit den Dingen, wie sie existieren und sie entlang einer Melodielinie zu lenken. " Zukofsky hatte großen Einfluss auf die Sprachdichter, ^[38] die den imagistischen Fokus auf formale Belange auf ein hohes Entwicklungsniveau trugen. Basil Bunting, ein weiterer objektivistischer Dichter, war eine Schlüsselfigur in der frühen Entwicklung des British Poetry Revival, einer losen Bewegung, die auch den Einfluss der Dichter der Renaissance in San Francisco aufnahm. Charles Olson, der Theoretiker der Black Mountain-Dichter, schrieb in seinem wegweisenden Essay von 1950 Projective Verse : "EINE WAHRNEHMUNG MUSS SOFORT UND DIREKT ZU EINER WEITEREN WAHRNEHMUNG FÜHREN" Imagisten. ^[40]

Bei den Beats wurden insbesondere Gary Snyder und Allen Ginsberg von der imagistischen Betonung der chinesischen und japanischen Poesie beeinflusst. William Carlos Williams war ein anderer, der einen starken Einfluss auf die Beat-Dichter hatte, Dichter wie Lew Welch ermutigte und eine Einführung für die Buchveröffentlichung von Ginsbergs Howl (1955) schrieb.

Siehe auch [ bearbeiten ]

• Spectrism, eine poetische Hoax-Bewegung, die Imagismus satirisiert

A damaru (Tamilisch: உடுக்கை; Sanskrit: ḍamaru ; Tibetisch: ཌ་ ཌ་ རུ; Devanagari: डमरु) oder damru ist ein kleines zwei- Kopftrommel, im Hinduismus und tibetischen Buddhismus verwendet. Im Hinduismus ist der Damru als das Instrument der Gottheit Shiva bekannt und soll von Shiva geschaffen worden sein, um spirituelle Klänge zu erzeugen, durch die das gesamte Universum geschaffen und reguliert wurde. ^{Zitat benötigt ]} Im tibetischen Buddhismus wird der Damaru als Instrument in tantrischen Praktiken verwendet. ^{[ Zitat erforderlich}

Beschreibung

] Die Trommel besteht normalerweise aus Holz, Metall und hat an beiden Enden Ledertrommelköpfe. Der Resonator besteht aus Messing. Die Höhe des Damaru beträgt 6 Zoll und das Gewicht variiert zwischen 250 und 330 Gramm. ^[1] Seine Höhe reicht von einigen Zoll bis etwas mehr als einem Fuß. Es wird im Alleingang gespielt. Die Stürmer sind typischerweise Perlen, die an den Enden von Lederschnüren um die Taille des Damaru befestigt sind. Knoten im Leder können auch als Stürmer verwendet werden; Häkelmaterial ist ebenfalls üblich. Während der Spieler die Trommel mit einer Drehbewegung am Handgelenk bewegt, schlagen die Stürmer auf den Trommelkopf.

Im Hinduismus

Der Damaru ist auf dem gesamten indischen Subkontinent sehr verbreitet. Der Damaru ist als Krafttrommel bekannt, und wenn er gespielt wird, wird angenommen, dass er spirituelle Energie erzeugt. Es ist mit der hinduistischen Gottheit Shiva verbunden. Es wird angenommen, dass die Sanskrit-Sprache von den Drumbeats des Damaru (siehe Shiva Sutra für die Klänge) und seiner Aufführung des kosmischen Tanzes des Tandava erkannt wurde. Der Damaru wird aufgrund seiner geringen tragbaren Größe von Wandermusikern aller Art verwendet.

In der Schildform einiger Damaru symbolisiert die dreieckige Aufwärtsdarstellung auch die männliche Fortpflanzung (das Lingam), und die abwärtsgerundete Darstellung symbolisiert die weibliche Fortpflanzung (das Yoni). Symbolisch beginnt die Erschaffung der Welt, wenn sich Lingam und Yoni in der Mitte des Damaru (19459007) treffen und die Zerstörung stattfindet, wenn sie sich voneinander trennen.

Damaru-Münzprägung von Kosambi

Zwei Damaru-Münzen aus dem Gangetic Valley.

In der nachmaurischen Zeit eine Stammesgesellschaft in Kosambi (modernes Allahabad) Bezirk) Kupfergussprägungen mit und ohne Stempel. Ihre Prägung ähnelt der Damaru-Trommel. Alle diese Münzen wurden dem Kosambi zugeschrieben. Viele indische Museen, wie das Nationalmuseum, haben diese Münzen in ihren Sammlungen. ^[2]

Im tibetischen Buddhismus

In der tibetischen buddhistischen Tradition ist der Damaru Teil einer Die Sammlung heiliger Utensilien und Musikinstrumente wurde aus den tantrischen Praktiken des alten Indien übernommen. Diese erreichten vom 8. bis zum 12. Jahrhundert den Himalaya und hielten in Tibet an, als die Vajrayana-Praxis dort florierte, auch als sie auf dem indischen Subkontinent verschwand. ^{Zitat benötigt}

Skull Damaru [ bearbeiten ]

Der Schädel (Thöpa) Damaru wird aus einem männlichen und weiblichen Schädelknochen oder Kalvarium hergestellt, der weit über dem Bereich des Ohrs geschnitten und an der Spitze zusammengefügt wird. Im Inneren sind männliche und weibliche Mantras angemessen mit Gold beschriftet. Die Häute werden traditionell geheilt, indem sie etwa zwei Wochen lang mit Kupfer und anderen Mineralsalzen und speziellen Kräuterrezepturen eingegraben werden. Diese werden dann gestreckt und auf die beiden Seiten aufgetragen, wodurch die Häute ihr bekanntes blau- oder grün-meliertes Aussehen erhalten. Ein Kragen aus einfachem Brokat oder Kupfer oder Silber hat einen Handgriff und ist der Ort der Befestigung der Schläger, deren Strickhülle zwei Augäpfel darstellt. Die Schädel werden auch sorgfältig nach ihren Eigenschaften und ihrer Herkunft ausgewählt. Nach der tibetischen Diaspora im Jahr 1960 wurden sie in Indien und Nepal hergestellt, wobei die Qualität weiter abnahm. Heute ist Indien keine Quelle mehr, und ihre Erzeugung und Ausfuhr aus Nepal ist verboten, da durch illegale Praktiken menschlicher Knochen erworben wird. Gelegentlich findet man immer noch solche mit bemalter Haut und ohne die richtigen Mantras oder andere Eigenschaften.

Die Symbolik und energetischen Eigenschaften der Trommeln sind umfangreich. Diese Damaru oder Chang Te'u mit menschlichem Schädel werden in einer Vielzahl von Vajrayana-Ritualen als standardmäßige Begleitung der Glocke mit der rechten Hand in der linken Hand verwendet. Die Trommel wird normalerweise als Akzent oder Interpunktion während verschiedener tantrischer Übungen verwendet und kann auch während der gesamten Passagen Zeit behalten. Für den Solopraktiker ist es ein wesentliches Werkzeug, während in größeren Versammlungen nur die präsidierenden Rinpoches und Gesangsmeister (Umdze [2]) sie zusammen mit den langen Hörnern (Radung), kurzen Hörnern (Jalung) und großen Symbolen verwenden (Silnyne und Rolmo) und große Tempeltrommeln (NGA).

Chöd damaru bearbeiten

Der Chöd damaru (oder chöda ) ist eine spezialisierte Form des Damaru. Es hat im Allgemeinen einen größeren Umfang und eine rundere Form als sein kleineres Gegenstück. Das Chöd damaru wird in der tantrischen Praxis von Chod verwendet.

Drum Damaru – Das Asien-Pazifik-Museum in Warschau

Ohne bekannte Vorgeschichte wird das Holz traditionell aus Akazienholz (seng deng) hergestellt, obwohl eine Vielzahl von Hölzern akzeptabel ist, solange der Baum nicht giftig ist und besitzt keine Dornen oder andere negative Eigenschaften. Hergestellt als einteilige, doppelseitige Glocke (mit zwei Köpfen). Die Größe variiert zwischen 8 und 12 Zoll im Durchmesser. In der Regel mit nur dünnem Lackfurnier, so dass die Maserung des Holzes erkennbar ist, kommt die Akazie häufig in roter (marpo), schwarzer (nakpo) oder seltener gelber (serpo) Farbe vor und ist gelegentlich mit Totenköpfen bemalt acht Schenkelmassen oder andere Symbole. Die Taille oder der Gürtel bestehen traditionell aus Leder, obwohl häufig Brokat verwendet wird. Eine Reihe von Mantras wird traditionell vor dem Enthäuten auf das Innere der Trommel gemalt.

Die Tonhöhe der Trommel variiert und der Ton kann je nach Feuchtigkeit, Temperatur usw. variieren. Langsam und methodisch gespielt, begleitet das Dröhnen des Damaru die eindringlichen Melodien und Gesänge des Chod-Rituals, die die inneren Meditationen und Visualisierungen begleiten, die im Mittelpunkt dieser spirituellen Praxis stehen.

Das Obige gilt für die ideale Herstellung des Damaru und wie immer noch in der endgültigen modernen Arbeit, dem "Mindroling Handbook of Vajrayana Implements", beschrieben. Die in Indien und Nepal hergestellten Hölzer bestehen aus unbestimmten und billigen Hölzern mit bemalten Häuten, oft ohne innere Mantras und weichen insgesamt von den vielen anderen wesentlichen Elementen ab, wie in der Fachliteratur wie dem Mindroling-Handbuch beschrieben. Solche Kopien sind heute weit verbreitet und werden von östlichen Mönchen und westlichen Studenten verwendet.

Chöpen

Damaru aller Art werden traditionell mit einer langen Schärpe oder einem langen Schwanz, den sogenannten Chöpen, kombiniert. Der Chöpen ist am Ende des Drum-Griffs so angebracht, dass er während des Drum-Spielens wackelt. Sie werden am häufigsten aus Brokat oder Seide in den Farben der tantrischen Elemente hergestellt. Bei kleineren Damarus werden die Chöpen in der Regel ohne Verzierung gefunden, bei Chöd Damarus sind jedoch häufig mehrere Gegenstände auf den Stoff aufgenäht. Diese Verzierungen umfassen üblicherweise, ohne darauf beschränkt zu sein, einen polierten Silberspiegel oder Melong, ein Set aus Glöckchen, Streifen aus Tiger- und / oder Leopardenfell, einen oder mehrere Edelsteine ​​(dh Dzi-Perlen) und eine beliebige Anzahl kleiner Messingschmuckstücke .

Siehe auch [ Bearbeiten ]

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Weiterführende Literatur Bearbeiten

Externe Links [ bearbeiten ]

Medien auf Wikimedia Commons beziehen sich auf Damaru .

Ort in Niedersachsen, Deutschland

Winsen (Luhe) ist die Hauptstadt des Landkreises Harburg in Niedersachsen, Deutschland. Es liegt an der kleinen Luhe, in der Nähe des Zusammenflusses mit der Elbe, ca. 25 km südöstlich von Hamburg und 20 km nordwestlich von Lüneburg.

Geschichte Bearbeiten

Winsen wurde erstmals 1158 in einer Urkunde der Diözese Verden erwähnt. ^[2] Winsen Castle, erstmals 1315 erwähnt, ^[3] wurde erbaut an einer Kreuzung über die Luhe zum Schutz des Hafens. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts wurde die Marienkirche gebaut.

Dorothea von Dänemark, die Witwe Wilhelms des Jüngeren, zog 1593 in das Schloss Winsen und lebte dort bis zu ihrem Tod im Jahre 1617. In dieser Zeit wurde der Marstall gebaut. Im Dreißigjährigen Krieg fielen Dänen in die Stadt ein und brannten etwa 25 Häuser nieder. ^[4]

Am 1. Mai 1847 wurde Winsen an die Eisenbahnstrecke Hannover – Hamburg der Königlichen Hannoverschen Staatsbahn angeschlossen .

Am 1. Juli 1972 wurden dreizehn zuvor selbständige Dörfer, Bahlburg, Borstel, Gehrden, Hoopte, Laßrönne, Luhdorf, Pattensen, Rottorf, Roydorf, Sangenstedt, Scharmbeck, Stöckte und Tönnhausen, in die Stadt eingemeindet.

Hauptsehenswürdigkeiten

Schloss Winsen

Das Schloss Winsen wurde erstmals 1315 ausdrücklich erwähnt. ^[5] Ein anderes Urkunde von 1277 besagt, dass die Burg wahrscheinlich schon zu dieser Zeit existierte. ^[6][7] Die Burg diente lange Zeit ihrer Geschichte als Verwaltungsgebäude und war Sitz von Großvögte, Amtmänner und Landräte. Heute ist es Sitz des Amtsgerichts; Daher sind die Räume in der Regel nicht öffentlich zugänglich. 2008 wurde im Schlossturm eine Ausstellung eröffnet.

Marstall [ ]

Der Marstall wurde ursprünglich für Pferdekutschen verwendet. Obwohl ein Holzbalken das Jahr 1599 zeigt, ist das Baujahr unbekannt. ^[8] Das vierstöckige Fachwerkhaus beherbergt heute die Touristeninformation, die öffentliche Bibliothek, das Heimatmuseum und einen Veranstaltungsraum. Am östlichen Giebel ist ein modernes Glockenspiel angebracht. ^[9]

Marienkirche

Mit dem Bau der spätgotischen Hallenkirche wurde um 1415 begonnen 1437 das Kirchenschiff im Jahr 1465. Die Kirche hat nur einen Seitenschiff und das Gewölbe des Kirchenschiffes wurde nie fertiggestellt. In den 1950er Jahren wurde die Innenausstattung geändert. Die farbenfrohen Fenster wurden von Claus Wallner zwischen 1958 und 1966 entworfen und hergestellt. Das Altarbild, das Taufbecken und die bronzenen Kanzelteller stammen von Fritz Fleer. Friedrich Meinecke, geboren in Winsen, schuf die Lutherstatue. Wie der 62 Meter hohe neugotische Glockenturm wurde er 1899 fertiggestellt. ^[10]

Blaufärberhaus

Das älteste noch erhaltene Wohnhaus befindet sich in der Luhestraße. Das Blaufärberhaus wurde unmittelbar nach dem großen Stadtbrand von 1585 auf der Insel Luhe errichtet. Der Giebel ist reich mit Renaissance-Motiven verziert. Das Gebäude ist nicht für die Öffentlichkeit zugänglich.

Georgskapelle Bearbeiten

Früher außerhalb der Stadt, ein Leprosarium, die St. Die Georg-Stiftung wurde 1401 gegründet. ^[11] Die Kapelle wurde 1445 erstmals urkundlich erwähnt. Das heutige Krankenhausgebäude wurde 1766 erbaut, die Kapelle wurde 1750 erbaut und erhielt 1903 ihr heutiges Aussehen.

Weitere Gebäude [ Bearbeiten ]

Historische Gebäude der Altstadt befinden sich auf der Insel Luhe, speziell in der Deichstraße, Mühlenstraße, Luhestraße und Kehrwieder.

Die Alte Stadtschule wurde 1893 im Stil des Historismus in der Eckermannstraße errichtet. Es ist die älteste Schule in Winsen und heute eine reine Grundschule. Im Obergeschoss des Hauptgebäudes befindet sich ein historisches Auditorium, das für Veranstaltungen genutzt wird. Auf der gegenüberliegenden Straßenseite befand sich die 1889 erbaute Turnhalle des MTV Winsen. Es wurde im April 2016 bei einem Brand zerstört. ^[12] Das Fachwerkhaus war die erste Turnhalle in Winsen.

Das historische Rathaus wurde 1896 erbaut. Das ehemalige Amtsschreiberhaus ([scrivener]) wurde 1714 urkundlich erwähnt. Das Hotel "Zum Weißen Roß" existierte bereits 1684. Es war die Residenz von Edwin von Manteuffel, Befehlshaber der preußischen Armee im österreichisch-preußischen Krieg, 1866. Die sorgfältig restaurierte Buchengasse, eine Verbindung zwischen Rathausstraße und Plankenstraße, lädt zum Verweilen ein. Die herzogliche Wassermühle wurde 1385 erstmals erwähnt ^[13] und 1750 an das südliche Ende der Luhe-Insel (Mühlenstraße) verlegt. Die Backsteinfassade wurde 1940 hinzugefügt.

Internationale Beziehungen Bearbeiten

Partnerstädte – Partnerstädte Bearbeiten

Winsen ist Partner von:

Bemerkenswerte Leute

• Johann Peter Eckermann (1792–1854), Dichter und Freund von Johann Wolfgang von Goethe
• Wilhelm Moritz Keferstein (1833–1870), Professor Zoologie und vergleichende Anatomie in Göttingen
• Rudolf Sievers (1841–1921), Kaufmann, Senator und Mitglied des Reichstags (NLP)
• Eduard Schlöbcke (1852–1936), Baubeamter,
• Agnes Stavenhagen, geb. Denninghoff (1860–1945), Sopran und Kammersänger
• Ernst Preczang (1870–1949), Autor und Mitbegründer der Bücher Gutenberg
• Franz Evers (1871–1947), Autor und Herausgeber der Monatszeitschrift "Litterarische Blätter "
• Willem Fricke (1928–2009), Schauspieler
• Erich Brüggemann (* 1928 in Winsen), freischaffender Künstler, bekannt für Intarsien, Skulpturen, Malen, Zeichnen, Zimmerei
• Jürgen Peter Ravens (1932–2012) ), Journalist, Zeitungsverlag und Autor
• Hans-Peter Voigt (1936–2014), Politiker (C DU) und Bundestagsabgeordneter
• Björn-Hergen Schimpf (* 1943), Radio- und Fernsehmoderatorin
• Monika Wörmer-Zimmermann (* 1944), Politikerin (SPD) und Bundestagsabgeordnete
• Marlene Charell ( geb. 1944), Tänzer, Sänger und Moderator
• Hans-Henning Lühr (geb. 1950), Diplom-Verwaltungswirt, Politiker (SPD), Rechtsanwalt und Staatsrat in Bremen
• André Wiese (geb. 1975), Politiker ( CDU), ehemaliger Abgeordneter, Bürgermeister von Winsen seit 2011
• Sanny van Heteren (* 1977), Schauspielerin und Regisseurin
• Birte Gutzki-Heitmann (* 1977), Möbeltischlerin, Politikerin (SPD), Mitglied von das Hamburger Parlament
• Esther Möller (geb. 1977), Athletin
• Benjamin Maack (geb. 1978), Journalist und Autor

Referenzen [ bearbeiten